Arioso는 무엇입니까?

arioso는 일반적으로 솔로 가수를 위해 설계된 음악 작곡이며, 대부분 오페라 노래와 관련이 있습니다. 그것은 음성과 같은 패턴과 선언적인 스타일의 암송을 채택하지만 약간 더 메트릭입니다. 또한 멜로디 형태의 아리아와 비슷합니다.

17 세기에, 특히 나폴리 주변의 이탈리아에서 오페라가 발전함에 따라 작곡가는 캐릭터가 상황에 대해 느꼈던 것을 보여주는 타이밍과 자연스러운 흐름을 취하는 노래 나 노래를 사용했습니다. 처음에, 암송은 가능한 한 연설에 가깝게 유지되었습니다. 따라서 사람들은 이러한 유형의 노래를 부르며 건조한 암송 또는 암송 semplice 또는 간단한 암송이라고 불렀습니다. 나중에 작곡가들은 오케스트라를 사용하여 암송의 순간을 극화했습니다. 마지막으로, 작곡가는 암송을 자유롭고 더 멜로디하게 만들기 시작하여 아리 오소가 개발되었습니다.

로마 음악가들은 솔로 노래를 두 가지 범주로 정의했습니다.1600 년대 전반. 문제는 두 형태 사이에 실제 중간 근거가 없다는 것이었다. 작곡가 Domenico Mazzocchi는 더 큰 암송 내에서 간단한 멜로디 interludes 인 mezz'arie 또는 "Half Arias"와 암송과 Aria의 균형을 잡으려고 노력했다. 그럼에도 불구하고,이 접근법은 자유 멜로디의 삽입과 비슷했습니다. 아리 오소가 마침내 발전했을 때, 마침내 암송과 아리아 노래 사이의 진정한 중간 지점을 만들었습니다.

Aria와 비교하여 Arioso는 일반적으로 짧으며 형태가 더 프리 인 경향이 있습니다. 이것은 암송과 아리아 통로 사이의 훌륭한 전환을 만듭니다. 그러나 작곡가는 arioso 자체를 사용할 수 있지만, 암송 또는 Aria를 대체하기 위해 그것을 사용합니다. 이것은 작곡가의 선호도와 작곡가가 묘사하려는 장면의 컨텍스트에 달려 있습니다.

arioso는 다양한 유형의 음악 작품에서 발견됩니다. 예를 들어, 그것은 전통적으로 comp입니다오페라는 Onent이지만 작곡가는 Oratorios와 Cantatas에서 큰 성공을 거두었습니다. 이것은 Arioso를 특정 장르와 연관시키기보다는 노래 스타일로 생각하는 것이 낫다는 것을 의미합니다.

사실 아리 오소는 스타일이며 장르는이 유형의 음악 공연의 도구 적 채택에서 더욱 예시되지 않습니다. Arioso가 확고하게 개발되면 악기 학자들은 일상적으로 Ariosos를 준비하여 보컬 작품을 즐길 수있었습니다. 악기 연주자가 Ariosos의 특성을 채택 할 수 있다는 것을 이해하면서 작곡가는 악기 작곡의 제목에 "arioso"라는 단어를 포함하여 가수를 위해 작곡 한 것과 동일한 방식으로 악기에 대해 Ariosos를 직접 구성하기 시작했습니다. 뮤지션이 많은 표현으로 작품을 수행 할 것이라는 작곡가의 기대는 악기 연주자들이 지정된 음악 미터 내의 경계를 완전히 제거하지 않고 리듬의 자유를 가질 수있게 해주었다.