Co to jest Arioso?

Arioso to kompozycja muzyczna zwykle zaprojektowana dla piosenkarza solo, najczęściej związana z śpiewem operowym. Przyjmuje wzorce podobne do mowy i deklamacyjny styl recytacji, ale jest nieco bardziej metryczny. To bardziej jak aria w formie melodycznej.

Jako opera rozwinęła się w XVII wieku, szczególnie we Włoszech wokół Neapolu, kompozytorzy używali recytatywnych lub śpiewu, które przyjmują czas i naturalny przepływ mówienia, aby pokazać, co bohaterowie czują o swoich sytuacjach. Początkowo recitywaty utrzymywały tak blisko mowy, jak to możliwe. W ten sposób ludzie nazywali tego rodzaju suchą suchą lub recytatywną semprice lub prostą recytatywną. Później kompozytorzy używali orkiestry do dramatyzowania chwil w recitacjach. Wreszcie kompozytorzy zaczęli czynić recitacje swobodne i bardziej melodyjne, rozwijając w ten sposób Arioso.

Rzymskie muzycy wyraźnie zdefiniowali śpiewanie solo na dwie kategorie-mowa recitatywna i melodyczna-przezPierwsza połowa z 1600 roku. Problem polegał na tym, że między dwiema formami nie istniał prawdziwy środek. Kompozytor Domenico Mazzocchi próbował zrównoważyć recytatywność i arię z mezz'arie lub „pół aras”, które były krótkimi melodycznymi przerywnikami w ramach większej recytacji. Mimo to takie podejście było bardziej przypominające wtrącanie wolnej melodii. Kiedy Arioso ostatecznie się rozwinął, w końcu stworzył prawdziwy środek między recytatywnym a śpiewem arii.

W porównaniu do ARIA, Arioso zazwyczaj jest krótsze, a także jest bardziej swobodne. To sprawia, że ​​jest to doskonałe przejście między fragmentami recytatywnymi i Aria. Kompozytorzy mogą samodzielnie używać Arioso, używając go do zastąpienia recytatywnego lub arii. To zależy od preferencji kompozytora i kontekstu sceny, którą kompozytor próbuje przedstawić.

Arioso występuje w różnych rodzajach dzieł muzycznych. Na przykład jest to tradycyjnie komputerOna opery, ale kompozytorzy również używają go z wielkim sukcesem w oratoriach i kantatach. Oznacza to, że lepiej jest myśleć o Arioso jako o stylu śpiewu, niż kojarzyć go z dowolnym konkretnym gatunkiem.

Fakt, że Arioso jest stylem, a nie gatunek jest dodatkowo zilustrowany w instrumentalnym przyjęciu tego rodzaju muzycznego występu. Po silnym rozwinięciu Arioso instrumentaliści rutynowo aranżowali Arioso, aby mogli cieszyć się pracami wokalnymi. Rozumiejąc, że instrumentaliści mogą przyjąć cechy ariosos, gdy grali, kompozytorzy zaczęli składać ariosos bezpośrednio na instrumenty w taki sam sposób, w jaki skomponowali je dla śpiewaków, nawet w tym słowo „arioso” w tytułach kompozycji instrumentalnych. Oczekiwanie kompozytora, że ​​muzyk wykonałby pracę z dużą ekspresją, pozwoliło instrumentalistom mieć pewną rytmiczną swobodę bez całkowitego eliminowania granic w wyznaczonych miernikach muzycznych.