Hva er dynamiske tegn?

Dynamiske tegn er indikatorer i skriftlig musikk som instruerer utøveren om hvordan man spiller, synger eller dirigerer et stykke. De refererer ofte til hvilken type lyd som ønsket, basert på hva som er passende for musikken. Dynamiske tegn brukes ofte som retningslinjer i stedet for regler; Mens de gir forslag til hvordan et stykke skal utføres, gir de rom for kreative og kunstneriske valg.

Noen dynamiske tegn refererer til lydvolumet. Begrepene er hentet fra italienske ord og er vanligvis skrevet som forkortelser over musikkpersonalet. Det roligste volumet som er angitt er typisk pianissimo , ofte skrevet som pp . piano forkortet som p , indikerer en stille tone, men ikke så myk som pianissimo . For å indikere et høyt volum, kan komponister skrive forte for høyt eller Fortissimo for veldig høyt. Disse er noen ganger skrevet fullt ut, men ofte forkortet til f eller ff .

dynamiske tegn angåendeVolum er ofte skrevet som i forhold til hverandre, så de eksakte nivåene av lydstyrke eller mykhet vil vanligvis avgjøres av utøveren eller dirigenten. Noen ganger vil score til og med indikere middels høyt eller middels myk volum, ved å bruke begrepene mezzo-forte eller mezzo-piano . Disse vil vanligvis bli skrevet som mf eller mp . Du kan også se dynamiske tegn som indikerer hvor raskt en volumendring skal oppnås. A crescendo er en sakte bygningsøkning i volum, mens Sforzando antyder en plutselig, dramatisk endring.

Noen dynamiske tegn indikerer stilen der en del av et stykke skal utføres. De fleste av disse kommer også fra italienske vilkår og er angitt over eller under seksjonen de påvirker. staccato krever en skarp, rytmisk lyd, mens legato indikerer en jevn og tilkoblet tone mellom notater. Sotto vOce , som oversettes som "myk stemme" og antyder at ytelsen til seksjonen skal dempes og myk.

For vokalister kan dynamiske tegn være nyttige verktøy for å forstå stykket. Ofte må sangere opptre på andre språk enn det som eier, og kanskje ikke kan få en nøyaktig oversettelse av ordene de synger. Etter ledetråder i dynamikken, kan sangere være i stand til å fange stemningen, følelsen og følelsen av et stykke, selv om ordene er uforståelige.

Dynamiske tegn er viktige for utførelsen av et musikkstykke. Mye som lys og skygge gir dybde til et maleri, komponister, utøvere og dirigenter bruker dynamikk for å gi dybde til en sang eller symfoni. Selv om de ikke er ment som obligatorisk instruksjon, kan de være gunstige når det gjelder å forstå den tiltenkte lyden fra et stykke.