Vilka är de olika typerna av finkonstporträtt?

Konstporträtt kan klassificeras av media, ämne eller historisk era. Utöver dessa mer traditionella klassificeringar finns det andra, mer moderna sätt att definiera konstporträtt, såsom miljöporträtt, som kan klassificeras genom deras behandling av ämnet och omgivningen. Konst är ett ständigt utvecklande område som möjliggör kontinuerliga innovationer och ny utveckling som uppstår så snabbt som konstnärer kan utforska och få dem i uttryck. Denna ständiga förändring medför nya tolkningar av konstporträtt och hur den fångar det levande ämnet.

En typ av konstporträtt kan beskrivas enligt mediet som används för att skapa det, till exempel moderna fotografiska porträtt som fångar ämnen som kändisar, medlemmar av royalty, spädbarn och nygifta par. Historiskt sett har fina konstporträtt skapats med oljefärg eftersom det var lättare att manipulera och det torkar tillräckligt långsamt att en konstnär has mer öppen tid att arbeta med en specifik effekt. Porträtt kan till och med skapas som skulpterade bitar i marmor eller trä, vilket effektivt fångar ett aktivt liv i ett icke-levande, obehagligt medium, som i skulpturen av en krigare på en uppfödningshäst.

Det mest populära ämnet för konstporträtt är det mänskliga ämnet i alla dess möjliga poser och skildringar. I forntida tider var porträttämnen nästan alltid medlemmar i royalty eller adel. Moderna skildringar av vanliga människor i deras naturliga omgivningar har blivit vanligare. Vissa fina konstnärer har utökat definitionen av porträtt genom att specialisera sig på fotografiska eller målade porträtt av husdjur så att djurälskare kan ha skildringar av sina hundar, katter, hästar eller andra älskade djur.

Ett syfte med konstporträtt är att fira ett viktigt tillfälle i ämnets liv. Människor kan beställa fotonOgrafer eller målare för att skapa porträtt av gravida mödrar, barn på deras födelsedagar eller par som är engagerade för att gifta sig. Vissa europeiska kulturer har till och med långvariga traditioner för att ta porträtt av avkastade nära och kära i sina kassor, omgiven av blommor.

Porträttämnen kan visas i en mängd olika poser. Forntida civilisationer bevarade vanligtvis bilder av vissa medlemmar av royalty och adel i bystskulpturer i huvudet och axlarna. Under renässansen beställdes vanligtvis i full längd av adelsmän av ämnena själva. Ofta kontrollerades dessa skildringar strikt av personen i porträttet för att förmedla en luft av myndighet eller makt. Några av dessa människor hade till och med konstnären manipulerade detaljer för att få dem att vara mer attraktiva genom att minimera otaliga ansiktsdrag. Under den viktorianska eran var miniatyrprofiler av nära och kära sätt att fånga porträtt av nära och kära och förblev så tills den utbredda användningenav fotografering.

Moderna tolkningar av konstporträtt har gett konstnärer frihet på de sätt som de kan manipulera belysning, poser och omgivningar för att bättre uttrycka ämnets natur. Miljöporträtt placerar ämnet mitt i omgivningen som gör ett uttalande om och beskriver personens identitet. Ofta är miljön av lika eller större betydelse i jämförelse med ämnet för porträttet. Ett exempel på detta skulle vara porträttkonstnären Arnold Newmans skildring av konstnären Man Ray framför en av Rays målningar eller pianist Igor Stravinsky med sitt piano.