Hvad er de forskellige typer klassisk orkestermusik?
Klassisk orkestermusik er et bredt udtryk, der kan gælde for en lang række musikalske stilarter, men det bruges måske bedst til at beskrive til musik, der er sammensat mellem 1750 og 1830. Orkestre i denne periode var mindre i størrelse end en moderne symfoni og havde færre typer instrumenter. Den klassiske periode deler ligheder med både den barokke periode, der gik forud for den og den efterfølgende romantiske bevægelse. Klassiske komponister fortsatte med at bruge tidligere former for musik, mens de raffinerede og populariserede nye musikalske udtryk. Klassiske orkestermusiktyper inkluderer koncerten, masser ledsaget af orkestre, operaer og symfonien.
Concerto er et koncertstykke, der indeholder et soloinstrument med en orkestrisk akkompagnement. Soloinstrumentet er typisk en violin, klaver eller cello, men nogle værker kan bruge andre instrumenter. Denne type sammensætning blev først udviklet i den barokke periode og blev fortsat brugt af klassiske komponister. Flere bemærkelsesværdige comPosere producerede koncerter til det klassiske orkester, herunder Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn og Ludwig Van Beethoven.
Masser er en anden populær type klassisk orkestermusik. Mens massen eksisterede som en musikalsk genre længe før det 18. århundrede, blev nogle af de mest berømte eksempler på denne form udviklet i den klassiske periode. Disse masser kombinerer kor, der synger liturgien på latin og ledsaget af orkesteret. Mozarts requiem i D -moll er en af de mest kendte masser og udføres stadig over hele verden, især i julesæsonen.
Ligesom masser indeholder klassisk opera også sangere i kombination med et orkester. Disse værker er dybest set musikalske skuespil, hvor en fortælling fortælles gennem vokalisternes og musikernes præstation. Mens mange af de største operaer blev sammensat i den efterfølgende romantiske periode, MOZART og andre klassiske orkesterkomponister skrev flere velkendte stykker, der fortsat kan nydes af moderne publikum. Værkerne fra Mozart og Beethoven hjalp også med at inspirere de tyske nationalistiske operaer i det senere 19. århundrede.
Symfonien er måske den mest betydningsfulde type klassisk orkestermusik, der skal skrives og udføres i denne periode. Mens aspekter af symfonien havde eksisteret i nogen tid, var det først i den klassiske periode, at strukturen af symfonien blev formaliseret og raffineret. Symfonien blev et arbejde med fire bevægelser, som normalt inklusive en blanding af hurtige og langsomme stykker. Tre af de mest berømte og indflydelsesrige symfonikomponister skrev i denne periode, og deres arbejde hjalp med at definere og hæve denne formular til dens fremtrædende rolle i orkesterets repertoire.