Vilka är de olika typerna av klassisk orkestermusik?

Klassisk orkestermusik är en bred term som kan gälla för ett brett utbud av musikaliska stilar, men det är kanske bäst att beskriva för musik som består mellan 1750 och 1830. Orkestrar från denna period var mindre i storlek än en modern symfoni och hade färre typer av instrument. Den klassiska perioden delar likheter med både barockperioden som föregick den och den efterföljande romantiska rörelsen. Klassiska kompositörer fortsatte att använda tidigare former av musik medan de förfina och populariserade nya musikaliska uttryck. Klassiska orkestermusiktyper inkluderar konserten, massor som åtföljs av orkestrar, operaer och symfonin.

Konserten är ett konsertstycke som har ett soloinstrument med ett orkestralt ackompanjemang. Soloinstrumentet är vanligtvis en fiol, piano eller cello, men vissa verk kan använda andra instrument. Denna typ av sammansättning utvecklades först under barockperioden och fortsatte att användas av klassiska kompositörer. Flera anmärkningsvärda comPoser producerade konserter för den klassiska orkestern, inklusive Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn och Ludwig van Beethoven.

massor är en annan populär typ av klassisk orkestermusik. Medan massan fanns som en musikalisk genre långt före 1700 -talet, utvecklades några av de mest berömda exemplen på denna form under den klassiska perioden. Dessa massor kombinerar kör som sjunger liturgin på latin och åtföljs av orkestern. Mozarts Requiem i D -moll är en av de mest kända massorna och utförs fortfarande runt om i världen, särskilt under julsäsongen.

Som massor har klassisk opera också sångare i kombination med en orkester. Dessa verk är i princip musikaliska spel där en berättelse berättas genom sångarnas och musikernas framförande. Medan många av de största operaerna komponerades under den efterföljande romantiska perioden, MozaRT och andra klassiska orkesterkomponister skrev flera välkända stycken som fortsätter att njuta av moderna publik. Arbeten från Mozart och Beethoven hjälpte också till att inspirera de tyska nationalistiska operorna från det senare 1800 -talet.

Symfonin är kanske den viktigaste typen av klassisk orkestermusik som skrivs och utförs under denna period. Medan aspekter av symfonin hade funnits under en tid, var det inte förrän den klassiska perioden som symfoniens struktur formaliserades och förfinades. Symfonin blev ett verk med fyra rörelser, vanligtvis inklusive en blandning av snabba och långsamma bitar. Tre av de mest berömda och inflytelserika Symphony -kompositörerna skrev under denna period, och deras arbete hjälpte till att definiera och höja denna form till dess framträdande i orkesters repertoar.