Quels sont les différents types de musique d'orchestre classique?
La musique classique de l'orchestre est un terme large qui peut s'appliquer à un large éventail de styles musicaux, mais il est peut-être mieux utilisé pour décrire à la musique composée entre 1750 et 1830. Les orchestres de cette période étaient de taille plus petite qu'un symphonie moderne et avaient moins de types d'instruments. La période classique partage des similitudes avec la période baroque qui l'a précédée et le mouvement romantique qui a suivi. Les compositeurs classiques ont continué à utiliser des formes de musique antérieures tout en affinant et en popularisant de nouvelles expressions musicales. Les types de musique d'orchestre classiques incluent le concerto, les masses accompagnées d'orchestres, d'opéras et de symphonie.
Le concerto est une pièce de concert qui présente un instrument solo avec un accompagnement d'orchestre. L'instrument solo est généralement un violon, un piano ou un violoncelle, mais certaines œuvres peuvent utiliser d'autres instruments. Ce type de composition a été développé pour la première fois pendant la période baroque et a continué à être utilisé par les compositeurs classiques. Plusieurs com notablesLes poseurs ont produit des concertos pour l'orchestre classique, notamment Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn et Ludwig Van Beethoven.
Les masses sont un autre type populaire de musique d'orchestre classique. Alors que la masse existait en tant que genre musical bien avant le XVIIIe siècle, certains des exemples les plus célèbres de cette forme ont été développés pendant la période classique. Ces masses combinent des chœurs chantant la liturgie en latin et accompagnés de l'orchestre. Le Requiem de Mozart dans D Minor est l'une des masses les plus connues et est toujours jouée dans le monde, en particulier pendant la saison de Noël.
Comme les masses, l'opéra classique présente également des chanteurs en combinaison avec un orchestre. Ces œuvres sont essentiellement des pièces musicales dans lesquelles un récit est raconté à travers la performance des chanteurs et des musiciens. Alors que bon nombre des plus grands opéras ont été composés pendant la période romantique qui a suivi, MozaRT et d'autres compositeurs d'orchestre classique ont écrit plusieurs pièces bien connues qui continuent d'être appréciées par le public moderne. Les œuvres de Mozart et Beethoven ont également contribué à inspirer les opéras nationalistes allemands du dernier siècle.
La symphonie est peut-être le type de musique d'orchestre classique le plus significatif à écrire et à jouer au cours de cette période. Bien que les aspects de la symphonie existaient depuis un certain temps, ce n'est que lorsque la période classique que la structure de la symphonie a été formalisée et raffinée. La symphonie est devenue une œuvre avec quatre mouvements, incluant généralement un mélange de pièces rapides et lentes. Trois des compositeurs symphoniques les plus célèbres et les plus influents ont écrit au cours de cette période, et leur travail a contribué à définir et à élever cette forme à sa proéminence dans le répertoire de l'orchestre.