クラシックオーケストラ音楽のさまざまな種類は何ですか？

クラシックオーケストラ音楽は、幅広い音楽スタイルに適用できる広範な用語ですが、おそらく1750年から1830年の間に構成された音楽を説明するために最もよく使用されています。この時代のオーケストラは、現代の交響曲よりもサイズが小さく、楽器の種類が少なかった。古典期間は、それに先行するバロック時代とその後のロマンチックな動きの両方と類似点を共有しています。古典的な作曲家は、新しい音楽の表現を改良し、普及させながら、初期の形式の音楽を使用し続けました。クラシックオーケストラの音楽タイプには、協奏曲、オーケストラ、オペラ、交響曲を伴う大衆が含まれます。

協奏曲は、オーケストラの伴奏を備えたソロ楽器を特徴とするコンサート作品です。ソロ楽器は通常、バイオリン、ピアノ、またはチェロですが、一部の作品は他の楽器を利用できます。このタイプの組成は、バロック時代に最初に開発され、古典的な作曲家によって引き続き使用されました。いくつかの注目すべきcomポーザーは、ヴォルフガン・アマデウス・モーツァルト、フランツ・ジョセフ・ハイドン、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンなど、古典オーケストラの協奏曲を生産しました。ミサは18世紀よりずっと前に音楽のジャンルとして存在していましたが、この形式の最も有名な例のいくつかは古典時代に開発されました。これらの大衆は、ラテン語で典礼を歌い、オーケストラを伴う聖歌隊を組み合わせています。 DマイナーのMozartの requiemは最もよく知られている大衆の1つであり、特にクリスマスシーズン中に世界中で演奏されています。

大衆と同様に、クラシックオペラは、オーケストラと組み合わせた歌手も備えています。これらの作品は基本的に音楽の演劇であり、物語はボーカリストとミュージシャンのパフォーマンスを通して語られます。最大のオペラの多くは、その後のロマンチックな時期に作曲されましたが、モザRTやその他の古典オーケストラ作曲家は、現代の視聴者が楽しんでいるいくつかの有名な作品を書きました。モーツァルトとベートーヴェンの作品は、19世紀後半のドイツ民族主義オペラを刺激するのにも役立ちました。

シンフォニーは、おそらくこの期間中に書かれ、演奏される最も重要なクラシックオーケストラ音楽です。交響曲の側面はしばらくの間存在していましたが、交響曲の構造が正式に洗練されたのは古典的な時期までではありませんでした。交響曲は、通常、高速とゆっくりした作品の混合物を含む4つの動きを伴う作品になりました。最も有名で影響力のある交響楽団の3人がこの期間中に書いたもので、彼らの作品は、この形式をオーケストラレパートリーの著名なものに定義し、高めるのに役立ちました。