클래식 오케스트라 음악의 다른 유형은 무엇입니까?

클래식 오케스트라 음악은 광범위한 음악 스타일에 적용 할 수있는 광범위한 용어이지만, 1750 년에서 1830 년 사이에 구성된 음악에 대해 설명하는 데 가장 적합한 것이 가장 좋습니다.이 시대의 오케스트라는 현대 심포니보다 크기가 작고 악기가 적었습니다. 고전 기간은 바로크 기간과 그 이후의 낭만적 인 운동과 유사점을 공유합니다. 클래식 작곡가들은 새로운 음악 표현을 정제하고 대중화하면서 이전의 음악을 계속 사용했습니다. 클래식 오케스트라 음악 유형에는 협주곡, 오케스트라, 오페라 및 심포니와 함께 대중이 포함됩니다.

협주곡은 오케스트라 반주의 솔로 악기를 갖춘 콘서트 작품입니다. 솔로 악기는 일반적으로 바이올린, 피아노 또는 첼로이지만 일부 작품은 다른 악기를 활용할 수 있습니다. 이 유형의 구성은 바로크 기간 동안 처음 개발되었으며 클래식 작곡가가 계속 사용했습니다. 몇 가지 주목할만한 com포저스는 볼프강 아마데우스 모차르트, 프란츠 조셉 하이든, 루드비히 반 베토벤을 포함한 클래식 오케스트라를위한 협주곡을 제작했습니다.

대중은 또 다른 인기있는 클래식 오케스트라 음악입니다. 대중은 18 세기 이전에 음악 장르로 존재했지만,이 형태의 가장 유명한 예는 고전 기간 동안 개발되었습니다. 이 대중들은 라틴어로 전례를 부르는 합창단을 결합하고 오케스트라와 동반합니다. D Minor 의 Mozart의 requiem은 가장 잘 알려진 대중 중 하나이며, 특히 크리스마스 시즌에는 여전히 전 세계에서 공연됩니다.

대중과 마찬가지로 클래식 오페라에는 오케스트라와 함께 가수가 있습니다. 이 작품들은 기본적으로 보컬리스트와 음악가의 공연을 통해 이야기를 들려주는 음악 연극입니다. 이후로 낭만적 인 시대에 가장 위대한 오페라가 구성되었지만 MozaRT와 다른 클래식 오케스트라 작곡가들은 현대 청중이 계속 즐기는 몇 가지 잘 알려진 작품을 썼습니다. 모차르트와 베토벤의 작품은 또한 19 세기 후반의 독일 민족주의 오페라에 영감을주는 데 도움이되었습니다.

심포니는 아마도이 기간 동안 가장 중요한 유형의 클래식 오케스트라 음악 일 것입니다. 심포니의 측면이 한동안 존재 해 왔지만, 심포니의 구조가 공식화되고 세련된 것은 고전적인시기가 아니 었습니다. 교향곡은 일반적으로 빠르고 느린 조각의 혼합물을 포함하여 네 가지 움직임을 가진 작품이되었습니다. 가장 유명하고 영향력있는 심포니 작곡가 중 3 명은이 기간 동안 썼으며, 그들의 작품은 오케스트라 레퍼토리 에서이 형태를 두드러지게하는 데 도움이되었습니다.