Hvad er en fugue?

fugue er navnet både af en genre af musikalsk komposition, samt en teknik, der også kan udgøre en del af en større sammensætning med andre teknikker, der bruges. Som en teknik henviser den til praksis med at gentage tematisk materiale i hver stemme i sammensætningen på sin side, hver enkelt proklamerer det igen og med materiale udviklet af imitativt kontrapunkt. Det adskiller sig fra en runde, idet hver stemme fortsætter efter at have anført temaet og fortsætter med at skabe ledsagende materiale.

Nøgleelementer i Fugue inkluderer udstillingen, hvor hovedmaterialet eller individet spilles i tonic -nøglen af ​​den første stemme og svaret, der indeholder det samme materiale, der er givet af den anden stemme og transponeret til det dominerende eller underdominante. Eventuelt kan den første stemme indføre et kontra-subject. En række andre udviklingsstrategier er mulige, men ikke påkrævet.

Selvom der var en række komponister af Fugue, der gik forud for ham, er den størsteGenerelt betragtet som Johann Sebastian Bach, der udviklede genren i sine værker kunst af Fugue, Goldberg-variationerne, og godt tempereret Clavier . Andre velkendte komponister i begyndelsen af ​​det 18. århundrede inkluderer George Frideric Handel og Johann Joseph Fux.

Johann Sebastian Bachs Fugues er blevet brugt i en række film. "Toccata og Fugue i D -moll" er blevet brugt mest, herunder i filmene Aviatoren, sure druer, skadedyret, gremlins 2: den nye batch, elektriske drømme, hastighed, rullebold, The Monkees in Paris, The Great Race, 7 Faces of Dr. Lao, Mysterious Island, 20.000 Leagues under havet, Sunset Boulevard, Fantasia og dr. Jekyll og Mr. Hyde . Andre Bach Fugues, der har fundet et sted i filmene, inkluderer:

• Kodnavn: The Cleaner - “Prelude og Fugue nr. 13 i F Sharp Major”;
  
• Taktil rygning - “Lille orgelfugue”;
  
• Harvard Man - godt tempereret Clavier Book 1 : “Prelude og Fugue nr. 13”;
  
• House of Games - Fugue fra “Toccata og Fugue i C -moll”; og
  
• The Godfather - “Passacaglia og Fugue i C -moll.

Flytning ind i den klassiske periode mindskede Fugue sig i betydning, mens Sonata og Symphony blev udviklet. Ikke desto mindre brugte Wolfgang Amadeus Mozart fugaludvikling i den endelige bevægelse af sin Jupiter Symphony såvel som i Overture til die Zauberflöte - den magiske fløjte på engelsk. Og Ludwig Van Beethoven beskæftigede en fugalfinale i Missa Solemnis .

Ved hjælp af elementer af Fugue i større værker fortsatte med Richard Wagner, der brugte fugal kontrapunkt i sin overture til die Meistersinger - Mastersinger på engelsk og Berlioz i la damnation de faust - Damnationen af ​​Faust på engelsk. Alban fErg skabte en atonal fugue i sin opera wozzeck , og Igor Stravinsky inkluderede en i den anden bevægelse af symfonien af ​​psalmer . Efterhånden gennem det tyvende århundrede kom interessen for fugue til at være mere forbundet med historisk efterligning end med nye udviklinger inden for kompositionsteknik.