Hvad er geometrisk abstraktion?
Geometrisk abstraktion er en visuel kunstform, der bruger enkle geometriske former og ikke repræsenterer noget i den naturlige verden. Brugt bredt af moderne kunstnere i det 20. århundrede var geometrisk abstraktion en del af mange kunstbevægelser, skønt det ikke på nogen måde er en vestlig moderne kunst opfindelse. For eksempel brugte islamiske kunstnere abstrakte geometriske former i deres kunst så langt tilbage som det femte århundrede inden for malerier, keramik, arkitektur og tekstiler.
Nogle moderne kunstnere fra det 20. århundrede vendte sig væk fra repræsentativ kunst eller kunst, der afbildede genstande i den virkelige verden, mod rensede abstrakte former, der ikke kunne fortolkes til at ligne noget i den kendte verden. Baseret på strenge designprincipper uden forsøg på at skabe en illusion af tredimensionelt rum blev geometrisk abstraktion betragtet af mange moderne kunstnere som den ultimative kunstbevægelse. Geometriske former er specifikke former dannet af lige linjer eller buede linjer, der fortsætter meden kontinuerlig sti.
Kazimir Severinovich Malevich, en kunstner, der malede i slutningen af 1800 -tallet og begyndelsen af 1900'erne, var en af de tidlige skabere af det 20. århundredes geometriske abstraktion. Malevich grundlagde en gruppe kaldet suprematisterne, der omfavnede ideen om abstrakte geometriske former. På nogle måder blev geometrisk abstraktion også påvirket af den kubistiske kunstbevægelse, der blev grundlagt af Pablo Picasso og Georges Braque. Disse kunstnere brød op den to-dimensionelle overflade af deres malerier med geometriske former for at betegne forskellige perspektiver. Kubistiske kunstværker var imidlertid ofte repræsentative.
En anden russisk kunstner, Wassily Wassilyevich Kandinsky, favoriserede geometrisk abstraktion til tider i sin karriere. Mellem 1922 og 1933 underviste Kandinsky på Bauhaus Art School. I denne periode dominerede geometriske former meget af Kandinskys arbejde, og han talte om vigtigheden af disse former både i hans teoretical skrifter og i klasseværelset.
Senere i det 20. århundrede forkæmpede maleren Piet Mondrian geometrisk abstraktion og kaldte hans værker neo-plastikisme. Mondrian brugte hvide baggrunde, som han malede vandrette og lodrette linjer. Han begrænsede farverne i sine malerier til tre primærfarver. På trods af hans ønske om at undgå repræsentation minder hans lyse farvede malerier om City Street Grids, og et maleri fik faktisk titlen Broadway Boogie-Woogie . Mondrians arbejde var indflydelsesrig i den abstrakte ekspressionistiske kunstbevægelse, der startede i New York i 1940'erne.