Wat is geometrische abstractie?
Geometrische abstractie is een visuele kunstvorm die eenvoudige geometrische vormen gebruikt en niets in de natuurlijke wereld vertegenwoordigt. Geometrische abstractie werd op grote schaal gebruikt door moderne kunstenaars in de 20e eeuw en maakte deel uit van veel kunstbewegingen, hoewel het op geen enkele manier een westerse moderne kunstuitvinding is. Islamitische kunstenaars gebruikten bijvoorbeeld abstracte geometrische vormen in hun kunstwerken al in de vijfde eeuw in schilderijen, keramiek, architectuur en textiel.
Sommige moderne kunstenaars uit de 20e eeuw konden zich af van representatieve kunst, of kunst die objecten in de echte wereld afbeelden, naar gezuiverde abstracte vormen die niet konden worden geïnterpreteerd om op iets in de bekende wereld te lijken. Gebaseerd op strikte ontwerpprincipes zonder poging om een illusie van driedimensionale ruimte te creëren, werd door veel moderne kunstenaars geometrische abstractie beschouwd als de ultieme kunstbeweging. Geometrische vormen zijn specifieke vormen gevormd door rechte lijnen of gebogen lijnen die doorgaaneen continu pad.
Kazimir Severinovich Malevich, een kunstenaar die eind 1800 en begin 1900 schilderde, was een van de vroege makers van de 20e -eeuwse geometrische abstractie. Malevich richtte een groep op genaamd de suprematisten die het idee van abstracte geometrische vormen omarmden. In sommige opzichten werd geometrische abstractie ook beïnvloed door de kubistische kunstbeweging opgericht door Pablo Picasso en Georges Braque. Deze kunstenaars braken het tweedimensionale oppervlak van hun schilderijen met geometrische vormen uit om verschillende perspectieven aan te duiden. Kubistische kunstwerken waren echter vaak representatief.
Een andere Russische kunstenaar, Wassily Wassilyevich Kandinsky, gaf soms de voorkeur aan geometrische abstractie in zijn carrière. Tussen 1922 en 1933 gaf Kandinsky les aan de Bauhaus Art School. Tijdens deze periode domineerden geometrische vormen veel van het werk van Kandinsky, en hij omarmde het belang van deze vormen zowel in zijn theoreticaL geschriften en in de klas.
Later in de 20e eeuw verdedigde de schilder Piet Mondriaan geometrische abstractie en noemde zijn werken neo-plasticisme. Mondriaan gebruikte witte achtergronden waarover hij horizontale en verticale lijnen schilderde. Hij beperkte de kleuren in zijn schilderijen tot drie primaire kleuren. Ondanks zijn wens om representatie te voorkomen, deden zijn felgekleurde schilderijen denken aan stadsstraatroosters, en één schilderij was eigenlijk getiteld Broadway Boogie-Woogie . Het werk van Mondrian was invloedrijk in de abstracte expressionistische kunstbeweging, die in de jaren veertig in New York begon.