幾何学的な抽象化とは何ですか？

幾何学的抽象化は、単純な幾何学的形状を使用し、自然界では何も表していない視覚芸術形式です。 20世紀に現代の芸術家が広く使用されている幾何学的な抽象化は、多くの芸術運動の一部でしたが、決して西洋の現代芸術の発明ではありません。たとえば、イスラムの芸術家は、絵画、陶器、建築、織物の5世紀まで、アートワークに抽象的な幾何学的形状を使用しました。

20世紀の近代的な芸術家は、既知の世界では何かのように見えると解釈されない浄化された抽象的な形態に向けて、現実世界のオブジェクトを描いた表現芸術、または芸術から背を向けました。 3次元空間の幻想を生み出そうとする試みのない厳格な設計原則に基づいて、多くの現代アーティストによって究極の芸術運動であると幾何学的な抽象化が考慮されました。幾何学的形式は、直線または湾曲した線によって形成される特定の形状です。連続パス。

1800年代後半から1900年代初頭に描いた芸術家であるカジミール・セヴェリノビッチ・マレビッチは、20世紀の幾何学的抽象化の初期の創造者の一人でした。マレビッチは、抽象的な幾何学的形態のアイデアを受け入れた至上主義者と呼ばれるグループを設立しました。いくつかの点で、幾何学的な抽象化は、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックによって設立されたキュービストの芸術運動の影響も受けました。これらの芸術家は、絵画の2次元表面を幾何学的な形で解散し、さまざまな視点を意味しました。しかし、キュービストのアートワークはしばしば表現でした。

別のロシアの芸術家であるWassily Wassilyevich Kandinskyは、彼のキャリアの中で時々幾何学的な抽象化を支持しました。 1922年から1933年の間に、カンディンスキーはバウハウスアートスクールで教えました。この期間中、幾何学的な形がカンディンスキーの作品の大部分を支配し、彼は彼の理論的にこれらの形の重要性を支持しましたl著作と教室で。

20世紀後半、画家のピエト・モンドリアンは幾何学的な抽象化を擁護し、彼の作品を新塑性と呼びました。モンドリアンは白い背景を使用して、水平線と垂直線を塗りました。彼は絵画の色を3つの主要な色に制限しました。表現を避けたいという彼の願いにもかかわらず、彼の明るい色の絵画は都市の通りのグリッドを連想させ、実際には Broadway Boogie-Woogie というタイトルがありました。モンドリアンの作品は、1940年代にニューヨークで始まった抽象的な表現主義芸術運動に影響を与えました。