기하학적 추상화 란 무엇입니까?

기하학적 추상화는 간단한 기하학적 모양을 사용하고 자연 세계에서 어떤 것도 나타내지 않는 시각 예술 형식입니다. 20 세기 현대 예술가들에 의해 널리 사용되는 기하학적 추상화는 많은 예술 운동의 일부 였지만 서구 현대 미술 발명은 아니지만. 예를 들어, 이슬람 예술가들은 그림, 도자기, 건축 및 섬유에서 5 세기까지 예술 작품에서 추상 기하학적 모양을 사용했습니다.

20 세기 현대 예술가들은 현실 세계의 대상을 묘사 한 표현 예술이나 예술에서 알려진 세계의 어떤 것도 보이도록 해석 될 수없는 정화 된 추상 형태로 돌아섰습니다. 3 차원 공간의 환상을 만들려는 시도가없는 엄격한 디자인 원칙을 바탕으로 많은 현대 예술가들은 기하학적 추상화가 궁극적 인 예술 운동으로 간주되었습니다. 기하학적 형태는 직선 또는 곡선으로 형성된 특정 모양입니다.연속 경로.

1800 년대 후반과 1900 년대 초에 그린 예술가 인 Kazimir Severinovich Malevich는 20 세기 기하학적 추상화의 초기 제작자 중 하나였습니다. Malevich는 추상 기하학적 형태라는 아이디어를 받아들이는 우월 주의자라는 그룹을 설립했습니다. 어떤면에서, 기하학적 추상화는 또한 Pablo Picasso와 Georges Braque가 설립 한 입체파 예술 운동의 영향을 받았다. 이 예술가들은 다른 관점을 의미하기 위해 그림의 2 차원 표면을 기하학적 형태로 헤아 냈습니다. 그러나 입체파 작품은 종종 대표적이었습니다.

또 다른 러시아 예술가 인 Wassily Wassilyevich Kandinsky는 그의 경력에서 때때로 기하학적 추상화를 선호했습니다. 1922 년에서 1933 년 사이에 Kandinsky는 Bauhaus Art School에서 가르쳤습니다. 이 기간 동안 기하학적 형태는 Kandinsky의 작품의 많은 부분을 지배했으며, 그의 이론에서 이러한 형태의 중요성을지지했습니다.L 저자와 교실에서.

20 세기 후에 화가 Piet Mondrian은 기하학적 추상화를 옹호했으며 그의 작품 신생성을 불렀습니다. Mondrian은 흰색 배경을 사용하여 수평 및 수직선을 그렸습니다. 그는 그림의 색상을 세 가지 주요 색상으로 제한했습니다. 그의 표현을 피하려는 그의 소원에도 불구하고, 그의 밝은 색의 그림은 City Street 그리드를 연상 시켰으며, 한 그림은 실제로 Broadway Boogie-Woogie 라는 제목이었습니다. Mondrian의 작품은 1940 년대 뉴욕에서 시작된 추상 표현주의 예술 운동에 영향을 미쳤습니다.