Was sind die verschiedenen Arten von Schauspielschulen?
Schauspielschulen können angehenden Schauspielern fundierte Kenntnisse des Schauspielberufs und seiner Geschichte vermitteln. Die Schulen können potenziellen Schauspielern helfen, ihre schauspielerischen Fähigkeiten zu verbessern und sich auf aufregende Karrieren in einer wettbewerbsorientierten Branche vorzubereiten. Es gibt viele verschiedene Arten von Schauspielschulen, formelle und informelle, die sich an unterschiedlichen Schauspielstilen, Schauspieldisziplinen und Schauspielniveaus orientieren. Bei der Auswahl der richtigen Schauspielschule geht es darum, den Schulstandort, seine Akkreditierung, seine Glaubwürdigkeit in der Branche, die angebotenen Kurse, die Lehrkräfte, die die Kurse durchführen, und die Erfahrungen ehemaliger Schüler zu untersuchen.
Der Standort einer Schauspielschule ist ein wichtiger Gesichtspunkt, da Schauspielschulen in der Nähe von Theater-, Film- und Fernsehzentren den Schülern möglicherweise mehr Sichtbarkeit in der Branche, berufliche Interaktion und Karrieremöglichkeiten bieten. Es ist üblich, dass an solchen Schulen Fachbesucher Schauspielunterricht und Workshops halten oder regelmäßig Vorlesungen halten. Neben dem Standort ist die Akkreditierung ein zu berücksichtigender Faktor, da die Schauspielschule die von einer zuständigen nationalen oder regionalen Akkreditierungsstelle festgelegten Standards erfüllt.
Die Zulassungsvoraussetzungen für formelle Schauspielschulen, insbesondere für die bekannten Schulen wie The Juilliard School, können sehr hoch sein. Die Studenten müssen Monologe für ein Vorsprechen vorbereiten und müssen möglicherweise auch an einem persönlichen Interview teilnehmen. Da die Plätze in der Regel begrenzt sind, werden nur die talentiertesten und qualifiziertesten Studenten akzeptiert. Diese Programme können teuer sein, aber finanzielle Unterstützung und Stipendien stehen zur Verfügung. Informelle Schauspielschulen sind möglicherweise offener für alle Ankömmlinge, aber eine große Anzahl von Personen, die an einem Schauspielkurs teilnehmen, kann die Interaktion zwischen Schülern und Lehrern einschränken.
Schauspielkurse können von vierjährigen Studien- und Diplomprogrammen bis hin zu kürzeren Zertifizierungskursen oder nicht zertifizierten Kursen reichen. Einige Programme ermöglichen es den Schülern, Schauspielkurse für Anfänger, Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene zu belegen. Die Schauspielkurse können sich auf bestimmte Schauspieldisziplinen konzentrieren, z. B. Theater, Film und Fernsehen, und auf bestimmte Schauspielstile, z. B. Methodenschauspiel, Tschechow-Technik und Meisner-Technik. Beim methodischen Handeln geht es darum, die emotionale Wurzel des Charakters zu finden, bei der Tschechow-Technik geht es darum, die Emotionen durch Bewegung zu lenken, und bei der Meisner-Technik geht es darum, Hinweise von den anderen Akteuren zu übernehmen und mit Spontaneität und echten Emotionen zu reagieren.
Die Schüler lernen, wie man verschiedene Skripte aufschlüsselt und verschiedene Szenen inszeniert, sowie technische Tricks, die ihr Schauspiel hervorheben können. Das Training kann Stimmbeugung, Körperbewegung und Bühnenpräsentation umfassen. Einige Schauspiel- oder Schauspielkurse bieten möglicherweise Erfahrungen vor der Kamera an, um den Schülern den Umgang mit der Kamera zu erleichtern. Dies ist immer ein Plus für ein angehendes Model oder einen angehenden Schauspieler.