¿Cuáles son los diferentes tipos de escuelas de actuación?
Las escuelas de actuación pueden proporcionar a los posibles actores un conocimiento profundo de la profesión de actuación y su historia. Las escuelas pueden ayudar a los actores potenciales a perfeccionar sus habilidades de actuación y prepararse para carreras emocionantes en una industria competitiva. Existen muchos tipos diferentes de escuelas de actuación, formales e informales, orientados a enfoque hacia diferentes estilos de actuación, disciplinas de actuación y niveles de actuación. Seleccionar la escuela de actuación correcta es una cuestión de investigar la ubicación de la escuela, su acreditación, su credibilidad en la industria, los cursos ofrecidos, los instructores que realizan los cursos y las experiencias de los antiguos estudiantes.
La ubicación de una escuela de actuación es una consideración importante, desde que las escuelas de actuación ubicadas cerca de teatro, los centros de televisión y los centros de televisión de los estudiantes, la mayor exposición de la industria, las oportunidades profesionales y la carrera profesional. Es común que tales escuelas hagan que los profesionales visitantes de la industria realicen clases de actuación y talleres o dan conferencias sobre una regular base. Además de la ubicación, la acreditación es un factor a considerar, ya que significa que la escuela interina cumple con los estándares establecidos por una agencia de acreditación nacional o regional adecuada.
Los requisitos de admisión para las escuelas de actuación formales, especialmente las conocidas como la Escuela Juilliard, pueden ser bastante estrictos. Los estudiantes deben preparar monólogos para una audición y también pueden tener que asistir a una entrevista personal. Como los espacios suelen ser limitados, solo se aceptan los estudiantes más talentosos y calificados. Estos programas pueden ser caros, pero hay ayuda financiera y becas disponibles. Las escuelas de actuación informales pueden estar más abiertas para todos los que buscan, pero una gran cantidad de personas que asisten a un curso de actuación pueden limitar la interacción estudiante-instructor.
Los cursos de actuación pueden variar desde programas de cuatro años y diploma hasta certificación más corta o cursos no certificados. Algunos programas permiten stUdents para tomar clases de actuación principiantes, intermedias o avanzadas de acuerdo con su nivel de habilidad. Los cursos de actuación pueden centrarse en disciplinas de actuación específicas, por ejemplo, teatro, cine y televisión, y en estilos de actuación específicos, por ejemplo, la actuación del método, la técnica Chekhov y la técnica Meisner. La actuación del método implica llegar a la raíz emocional del personaje, la técnica de Chekhov se trata de guiar las emociones por el movimiento y la técnica Meisner se trata de tomar señales de los otros actores y reaccionar con espontaneidad y emoción genuina.
.Los estudiantes pueden aprender a romper diferentes scripts y cómo promulgar diferentes escenas, y sobre trucos técnicos que pueden hacer que su actuación se destaque. El entrenamiento puede cubrir la inflexión de voz, el movimiento del cuerpo y la presentación del escenario. Algunas clases de actuación o drama pueden ofrecer experiencia en la cámara para ayudar a los estudiantes a ganar comodidad con la cámara, y esto siempre es una ventaja para un modelo o actor posible.