¿Qué hace un lápiz?
Un dibujante es un artista que trabaja a lápiz ayudando a crear formas de arte visual como cómics, manga y novelas gráficas. Trabajando a partir del guión de un escritor, los dibujantes ilustran la acción descrita y diseñan los diseños de página individuales. Los lápices son dibujantes expertos que son lo suficientemente flexibles como para adaptarse a diferentes estilos y tienen una mentalidad colaborativa. La consistencia y la capacidad de cumplir con los plazos también son cruciales para estos artistas.
En la mayoría de los casos, crear un cómic, manga o novela gráfica es un esfuerzo colaborativo y a menudo concurrente. La producción comienza con un escritor que escribe un guión que incluye instrucciones para escenas y diseño. A continuación, un dibujante dibuja dibujos preliminares a lápiz en función de las instrucciones de acción y diseño del guión. Un escritor puede agregar las palabras, un entintador dibujará el arte final sobre el trabajo del dibujante, y un colorista escaneará el trabajo del entintador y agregará color a través del software de la computadora. Los editores y el dibujante, si hay uno, están involucrados en cada paso de este proceso.
Los lápices tienen un trabajo crucial que puede hacer o deshacer un proyecto; llevan el guión del escritor a la vida visual. Un guión típico controlará el ritmo de la historia dividiendo la acción en paneles y describiendo las escenas para que el dibujante las ilustre. El dibujante de lápiz ilustra estas escenas y organiza los paneles de una manera que atraiga al lector sin afectar negativamente el desarrollo de la trama y el personaje. Algunos escritores solo comunicarán la trama básica, dando al dibujante un reinado creativo más completo.
Una página básica se puede dividir en seis paneles o tres filas de dos paneles cada uno, sin embargo, el diseño de página estática eventualmente se volvería tedioso para el lector. Como resultado, los lápices variarán el diseño de la página y el diseño dependiendo de lo que esté sucediendo en la historia en un punto dado. El tamaño y la forma del panel pueden variar al configurar la escena, enfatizando la acción o aumentando o disminuyendo el ritmo. Los caracteres a veces pueden romper los bordes de un panel, especialmente si el dibujante de lápiz quiere dirigir la atención del lector a un panel adyacente.
Estos artistas dan a las ilustraciones una estructura básica para cualquier texto. Son responsables de la anatomía, los puntos de vista y la perspectiva. En lugar de producir bocetos, el lápiz resuelve cualquier problema con la perspectiva y la anatomía mientras deja suficiente espacio para el texto al planificar globos de palabras. Estos globos o cajas de narración deben colocarse de modo que el lector lea el cómic en la secuencia más lógica. El estilo artístico y el diseño del personaje deben ser consistentes en todo momento; de lo contrario, el lector puede confundirse.
Los dibujantes suelen ser expertos en dibujar anatomía y arquitectura. La práctica constante es clave para perfeccionar estas habilidades y desarrollar un estilo personal de arte. Deben ser capaces de imaginar una escena en sus cabezas y ponerla en papel, así como desarrollar un sentido para un diseño de panel atractivo. Ser flexible y estar dispuesto a trabajar productivamente con un equipo son habilidades importantes adicionales. Encontrar y conservar trabajos también depende de la capacidad de un individuo de cumplir con un horario, cumplir con una fecha límite y producir un trabajo constante.
El equipo básico de lápiz incluye utensilios de dibujo, libros de bocetos y suficiente espacio de trabajo. Los materiales de referencia también pueden ser útiles, especialmente si el lápiz tiene que dibujar un punto de referencia o entorno específico. Algunos dibujantes usan tabletas de dibujo que le permiten al artista dibujar usando software de computadora. Un sitio web puede ayudar a los dibujantes a comercializarse y conectarse con los fanáticos.
Muchos dibujantes trabajan por cuenta propia, pero es posible comenzar a practicar lápiz sin un trabajo o un guión. Los guiones están disponibles en Internet o en compilaciones impresas. Un método de práctica productivo implica elegir un guión para un cómic o una novela gráfica desconocidos, dibujar la acción, organizar los paneles y luego comparar el esfuerzo de la práctica con el producto publicado.