¿Qué es la pintura de campo de color?
Color Field Painting, un movimiento de arte abstracto, formó parte de la Escuela de Arte de Nueva York que se desarrolló en los Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950. Consistiendo en amplios campos de color, este tipo de pintura desafió las percepciones y nociones de los espectadores sobre el arte. Los miembros de la Escuela de Arte de Nueva York sintieron que el arte abstracto, particularmente el arte que no retrataba nada en el mundo natural, era la mejor manera de expresar verdades y emociones profundas.
Los artistas del campo de color eran miembros de un grupo innovador de artistas. Junto con otros artistas en la escuela de Nueva York, encontraron su camino a Nueva York desde Europa, así como a varias partes de los Estados Unidos y fueron responsables de cambiar el centro del mundo del arte desde París a Nueva York en la década de 1950. Estos artistas desarrollaron una nueva filosofía del arte basada en el diseño y la composición.
Los artistas que practicaban la pintura de campo de color centraron sus energías creativas en el color y la forma sin ninguna referencia a los objetos en el mundo real. KnPropios para aplicar campos de color grandes y sólidos a sus lienzos, yuxtaponen diferentes colores para examinar su efecto en la percepción humana y, según la filosofía de la Escuela de Nueva York, expresan profundas verdades universales. A veces, las pinturas de campo de color parecen vibrar.
Uno de los primeros artistas en ser caracterizado como pintor de campo de color fue Mark Rothko. Originalmente un pintor figurativo, Rothko se insatisfechos con el arte representativo y comenzó a pintar rectángulos grandes y difusos en colores llamativos. Él creía que el color tenía el poder de transmitir todas las emociones humanas. Otro artista, Barnett Newman, pintó lienzos enteros de un color y agregó líneas verticales a las que se refería como "Zips". Estas cremalleras parecen moverse entre el frente y el fondo del lienzo en función de su color y ubicación.
Robert Motherwell tuvo un enfoque más gestual para la pintura de campo de color.Enormes formas oscuras monopolizaron el primer plano de sus pinturas. Ad Reinhardt, por otro lado, pasó por alto el uso de la forma en sus pinturas por completo y prefería pintar el lienzo completo en un color plano.
La pintura de campo de color, como otros tipos de pintura escolar de Nueva York, tenía la intención de reflejar verdades profundas y universales sobre la naturaleza de la existencia. Algunos críticos de arte atribuyeron implicaciones míticas y sobrenaturales al arte del campo de color. El enorme tamaño de algunas pinturas de campo de color, algunas hasta 18 pies (aproximadamente 5.5 metros) se sumó a la abrumadora presencia y el sentido de la atmósfera que generaron algunos de estos trabajos.