컬러 필드 페인팅은 무엇입니까?

추상 예술 운동 인

컬러 필드 페인팅은 1940 년대와 1950 년대에 미국에서 개발 된 뉴욕 예술 학교의 일부였습니다. 광범위한 색상 분야로 구성된이 유형의 그림은 시청자의 인식과 예술에 대한 개념에 도전했습니다. 뉴욕 예술 학교 회원들은 추상 예술, 특히 자연 세계에서 어떤 것도 묘사하지 않은 예술이 깊은 진실과 감정을 표현하는 가장 좋은 방법이라고 생각했습니다.

컬러 필드 아티스트는 혁신적인 아티스트 그룹의 회원이었습니다. 뉴욕 학교의 다른 예술가들과 함께 그들은 미국의 여러 지역뿐만 아니라 유럽에서 뉴욕으로가는 길을 찾았으며 1950 년대에 예술계의 중심을 파리에서 뉴욕으로 전환 할 책임이있었습니다. 이 예술가들은 디자인과 구성을 바탕으로 새로운 예술 철학을 개발했습니다.

컬러 필드 페인팅을 연습 한 아티스트는 실제 세계의 물체에 대한 언급없이 색상과 모양에 창의적 에너지를 집중 시켰습니다. kn캔버스에 크고 견고한 색상의 크기를 적용하기 위해 자신의 인간의 인식에 미치는 영향을 조사하고 뉴욕 학교 철학에 따르면 깊은 보편적 진실을 표현하기 위해 다른 색상을 병치했습니다. 때로는 색상 필드 그림이 진동하는 것처럼 보입니다.

컬러 필드 화가로 특징 지어진 최초의 아티스트 중 한 명은 Mark Rothko였습니다. 원래 비 유적 화가 인 Rothko는 대표적인 예술에 불만을 품고 큰 색상으로 크고 퍼지 사각형을 그리기 시작했습니다. 그는 색이 모든 인간의 감정을 전달할 힘이 있다고 믿었습니다. 또 다른 아티스트 인 바넷 뉴먼 (Barnett Newman)은 전체 캔버스를 한 색으로 그렸고 "ZIPS"라고하는 수직선을 추가했습니다. 이 ZIP는 색상과 위치에 따라 캔버스의 최전선과 배경 사이를 이동하는 것처럼 보입니다.

Robert Motherwell은 컬러 필드 페인팅에 대한 최신 접근 방식을 가졌습니다.거대한 어두운 모양은 그의 그림의 전경을 독점했습니다. 반면에 Ad Reinhardt는 그의 그림에서 모양의 사용을 완전히 우회했으며 전체 캔버스를 하나의 평평한 색상으로 페인트하는 것을 선호했습니다.

컬러 필드 페인트 다른 유형의 뉴욕 학교 그림과 마찬가지로 존재의 본질에 대한 깊은 보편적 진실을 반영하기위한 것이 었습니다. 일부 예술 비평가들은 컬러 필드 아트에 대한 신화적이고 초자연적 인 영향을 받았다고 생각합니다. 일부 컬러 필드 페인팅의 큰 크기는 18 피트 (약 5.5 미터)의 넓은 크기 가이 작품들 중 일부가 생성 한 압도적 인 존재와 분위기에 추가되었습니다.