カラーフィールドペインティングとは何ですか？

抽象的な芸術運動であるカラーフィールドペインティングは、1940年代と1950年代に米国で発展したニューヨーク美術学校の一部でした。色の広い分野で構成されているこのタイプの絵画は、視聴者の認識と芸術に関する概念に挑戦しました。ニューヨーク芸術学校のメンバーは、抽象的な芸術、特に自然界で何も描かれていない芸術が、深い真実と感情を表現するための最良の方法であると感じました。

カラーフィールドアーティストは、革新的なアーティストグループのメンバーでした。ニューヨークの学校の他のアーティストとともに、彼らはヨーロッパからニューヨークへの道や米国のさまざまな地域に向かい、1950年代にパリからニューヨークにアート界の中心を変える責任がありました。これらの芸術家は、デザインと作曲に基づいて芸術の新しい哲学を開発しました。

カラーフィールドペインティングを練習したアーティストは、現実世界のオブジェクトに言及することなく、色と形に創造的なエネルギーに焦点を合わせました。 kn彼らはキャンバスに大きな色の広い色のフィールドを適用するために独自に、異なる色を並置して人間の認識への影響を調べ、ニューヨークの学校の哲学によると、深い普遍的な真実を表現しています。時々、色の絵画が振動するように見えます。

カラーフィールド画家として特徴付けられた最初のアーティストの1人は、マークロスコでした。もともと比ur的な画家であったロスコは、表現芸術に不満を抱き、印象的な色で大きくてぼやけた長方形の絵を描き始めました。彼は、色にはすべての人間の感情を伝える力があると信じていました。別のアーティスト、バーネット・ニューマンは、キャンバス全体を1つの色で描き、彼が「Zips」と呼んだ垂直線を追加しました。これらのジップは、色と場所に基づいて、キャンバスの最前線と背景の間を移動するように見えます。

ロバート・マザーウェルは、カラーフィールドペインティングに対してよりジェスチャーなアプローチを持っていました。巨大で暗い形が彼の絵画の前景を独占しました。一方、Ad Reinhardtは、彼の絵画での形の使用を完全にバイパスし、完全なキャンバスを1つの平らな色でペイントすることを好みました。

他のタイプのニューヨークの学校の絵画のようなカラーフィールドペインティングは、存在の性質に関する深い普遍的な真実を反映することを目的としていました。一部の美術批評家は、神話的および超自然的な意味をカラーフィールドアートに帰したと考えています。いくつかのカラーフィールド絵画の巨大なサイズは、これらの作品のいくつかが生み出した圧倒的な存在と雰囲気の圧倒的な存在と感覚に追加されました。