¿Cuál es la función de la alegoría en la pintura?
La función de la alegoría en la pintura es representar un mensaje elegido utilizando elementos simbólicos o figuras y metáforas. La alegoría en el contexto de obras de arte pintadas es una sustitución directa de un símbolo con otro, pero que alude al mismo mensaje o historia. A menudo, el significado se lleva a cabo fuera de la pintura a través de un estudio profundo de la obra de arte en sí.
La palabra "alegoría" proviene de la palabra clásica latina y la palabra griega "alegoria", que significa un "lenguaje velado" o algo "figurativo". La alegoría es más ampliamente conocida como un dispositivo literario utilizado en la ficción. Una alegoría clásica es el "eclogues" de Virgilio, mientras que una versión más moderna es la "granja de animales" de George Orwell. A veces, los críticos encuentran indicios de alegoría donde el autor o pintor no tiene intención de proporcionar tales sugerencias; Un ejemplo de esto es con J.R.R. El "Lord of the Rings" de Tolkien, que algunos ven como una alegoría de la bomba atómica y la Segunda Guerra Mundial 2.
Cicero vio la alegoría como un medio para codificar las cartas. QuintiMientras tanto, Lian creía que había dos tipos de alegoría. Primero, estaba la alegoría personal o histórica que usaba metáforas, y en segundo lugar, había ingenio y sarcasmo. Quintilian creía que las alegorías que son demasiado vagas para discernir eran una mancha en el arte y la literatura.
pintores y escritores medievales creía que había cuatro funciones básicas para la alegoría en la pintura y la literatura; Todo giraba en torno a la Biblia. Primero, había una representación literal que no tenía significado o subtexto oculto. En segundo lugar, hubo alegorías tipográficas que vinculaban el Antiguo Testamento con el nuevo. Tercero, hubo alegorías morales que instruyeron la conducta actual. Finalmente, hubo alegorías anagógicas que buscaron eventos futuros como el infierno, el cielo y el juicio final.
El pintor holandés Jan Vermeer es un buen ejemplo del uso de la alegoría en la pintura. Su trabajo titulado "La alegoría de la pintura" FCome tres alegorías, cada una sirviendo una serie de funciones. Primero, representa la inspiración y reflexiona a través de la presencia de Clio. En segundo lugar, produce una alegoría de la historia de los Países Bajos y Bélgica al introducir un pliegue entre ellos en el mapa. Esto muestra la diferencia entre los Países Bajos libres y protestantes y los católicos, pero dominados, Bélgica. Finalmente, conecta a los artistas actuales con los del pasado al presentarse con ropa anacrónica.
Agnolo Bronzino es otro ejemplo del uso de la alegoría en la pintura. Un buen ejemplo es su pieza de 1546 llamada "Venus, Cupido, Folly y Time". Algunas de las alegorías son fáciles de discernir, como el Tiempo del Padre, Cupido y Venus. Otros, como la anciana que se desgarra el cabello, están abiertas a la discusión.
Sandro Botticelli demostró con su "Primavera" en 1482 que una alegoría de pintura puede funcionar en múltiples niveles. La pintura es abiertamente una alegoría sobre la primavera, y luego más sutilmente, se trata de cómoEl mundo se volvió más fértil. El profundo subtexto de la pintura parece girar en torno al amor neoplatónico, como lo demuestran las gracias que parecen renunciar a Zephyrus.