Jaka jest funkcja alegorii w malarstwie?

Funkcją alegorii w malarstwie polega na reprezentowaniu wybranego wiadomości za pomocą symbolicznych elementów lub figur i metafor. Alegoria w kontekście malowanych dzieł sztuki jest bezpośrednim zastąpieniem jednego symbolu za pomocą drugiego, ale takiego, który nawiązuje do tego samego przesłania lub historii. Często znaczenie odbywa się poza obrazem poprzez głębokie studiowanie samej dzieła.

Słowo „alegoria” pochodzi od klasycznego łacińskiego i greckiego słowa „alegoria”, co oznacza „język zawoalowany” lub coś „figuratywnego”. Alegia jest najbardziej znana jako urządzenie literackie używane w fikcji. Klasyczna alegoria to „Eclogues” Wergiliusza, a bardziej nowoczesna wersja to „Farma Animal Farm” George'a Orwella. Czasami krytycy znajdują wskazówki dotyczące alegorii, w których autor lub malarz nie mają zamiaru podawać takich wskazówek; Przykładem tego jest J.R.R. „Lord of the Rings” Tolkiena, który niektórzy postrzegają jako alegorię bomby atomowej i wojny światowej 2.

Cycero postrzegał alegorię jako sposób kodowania listów. QuintiTymczasem Lian uważał, że istnieją dwa rodzaje alegorii. Po pierwsze, istniała osobista lub historyczna alegoria przy użyciu metafor, a po drugie, był dowcip i sarkazm. Quintilian wierzył, że alegorie, które są zbyt niejasne, aby rozpoznać, były skazy w sztuce i literaturze.

Średniowieczni malarze i pisarze uważali, że istnieją cztery podstawowe funkcje alegorii w malarstwie i literaturze; Wszystkie obracały się wokół Biblii. Po pierwsze, istniała dosłowna reprezentacja, która nie miała ukrytego znaczenia ani podtekstu. Po drugie, istniały typograficzne alegorie, które łączyły Stary Testament z nowym. Po trzecie, istniały moralne alegorie, które instruowały dzisiejsze zachowanie. Wreszcie istniały azagogiczne alegorie, które wyglądały na przyszłe wydarzenia, takie jak piekło, niebo i ostatni wyrok.

Holenderski malarz Jan Vermeer jest dobrym przykładem użycia alegorii w malarstwie. Jego praca zatytułowana „Alegoria malarstwa” fZjada trzy alegorie, z których każda pełni szereg funkcji. Po pierwsze, reprezentuje inspirację i zastanawia się przez obecność Clio. Po drugie, tworzy alegorię historii Holandii i Belgii, wprowadzając między nimi zagięcie na mapie. To pokazuje różnicę między wolną a protestancką Holandią a katolikiem, ale zdominowana w Belgii. Wreszcie łączy współczesnych artystów z przeszłością, przedstawiając się w anachronicznej odzieży.

Agnolo Bronzino to kolejny przykład użycia alegorii w malarstwie. Jednym z dobrych przykładów jest jego 1546 utwór o nazwie „Wenus, Kupidyn, Szaleństwo i czas”. Niektóre z alegorii są łatwe do rozpoznania, takie jak czas ojca, Kupidyna i Wenus. Inni, jak starsza dama łzawiająca jej włosy, są otwarte na dyskusję.

Sandro Botticelli udowodnił swoją „Primavera” w 1482 r., Że alegoria w malarstwie może działać na wielu poziomach. Obraz jest jawnie alegorią o wiosnę, a potem bardziej subtelnie chodzi o to, jak o tymŚwiat stał się bardziej żyzny. Głęboki podtekst obrazu wydaje się obracać wokół miłości neoplatonicznej, jak pokazują łaski, które wydają się rezygnować z Zephyrus.