Que sont les lycées pour les arts du spectacle?
Les écoles secondaires
pour les arts du spectacle sont des établissements d'enseignement qui combinent une expérience académique traditionnelle du secondaire avec l'étude intensive d'une ou plusieurs disciplines d'arts du spectacle. Habituellement, les élèves des lycées pour les arts du spectacle choisissent une spécialisation dans le théâtre, la danse ou la musique. Ils doivent généralement auditionner avant d'être admis dans une école. L'objectif des écoles secondaires pour les arts du spectacle est de nourrir les talents des individus dès le plus jeune âge, les préparant ainsi à de nouveaux études artistiques ou pour des carrières dans les arts.
À certains égards, les lycées pour les arts du spectacle ressemblent aux écoles secondaires traditionnelles. Ils respectent les exigences du programme d'études de leur gouvernement ou du gouvernement national, ce qui signifie que leurs étudiants passent du temps à étudier des matières comme les mathématiques, les sciences, les langues étrangères et l'histoire. Dans la plupart des cas, ces élèves passent également les mêmes tests standardisés, comme le SAT, comme leurs homologues scolaires traditionnels.
pourtant les lycéesPour les arts de la performance, diffèrent des écoles secondaires traditionnelles à un égard important: les écoles des arts du spectacle combinent un programme traditionnel avec l'étude intensive d'une ou plusieurs disciplines de performance. Généralement, ces écoles offrent des concentrations dans le théâtre, la danse et la musique. Les élèves choisissent de se spécialiser dans l'une de ces disciplines, et leurs jours d'école sont divisés entre l'étude des matières académiques traditionnelles et l'immersion dans leur discipline choisie. Dans la plupart de ces écoles, les élèves doivent participer à des performances ou à des récitals présentant leurs progrès dans leur discipline tout au long de l'année académique.
Généralement, les étudiants potentiels doivent auditionner pour obtenir l'admission à un lycée pour les arts du spectacle. Certains estiment que ce processus d'audition peut soumettre les adolescents aux sentiments de stress ou de rejet qu'ils ne sont pas suffisamment matures émotionnellement pour gérer. Inversement, sOME croit que l'exposer des individus créatifs au processus d'audition dès le plus jeune âge peut les aider à développer la résilience émotionnelle nécessaire à une carrière dans laquelle un certain rejet est plus ou moins inévitable.
En plus d'installer les élèves ayant les connaissances acquises dans les écoles secondaires traditionnelles, l'objectif des écoles secondaires pour les arts de la performance est de nourrir les talents des adolescents. Les diplômés de ces écoles qui souhaitent procéder à des études sur les arts du spectacle de niveau collégial peuvent constater que leur expérience leur donne un avantage sur les candidats qui n'ont participé aux arts qu'à un niveau parascolaire. Ceux qui ne souhaitent pas suivre une formation académique plus approfondie dans les arts du spectacle peuvent constater que leur expérience au lycée les qualifie pour entrer sur le marché du travail dans leur discipline de spécialisation.