舞台芸術の高校とは何ですか？

舞台芸術のための高校は、伝統的な高校の学術体験と、1つ以上の舞台芸術分野の集中的な研究を組み合わせた教育機関です。通常、舞台芸術の高校の生徒は、ドラマ、ダンス、音楽の専門化を選択します。彼らは通常、学校に入学する前にオーディションを受ける必要があります。舞台芸術のための高校の目的は、幼い頃から個人の才能を育て、それによって彼らがさらなる舞台芸術研究や芸術のキャリアのために準備することです。彼らは州または中央政府のカリキュラムの要件を遵守しています。つまり、学生は数学、科学、外国語、歴史などのテーマの勉強に時間を費やしています。ほとんどの場合、これらの学生は、従来の学校のカウンターパートと同じ標準化されたテストも採用しています。

まだ高校舞台芸術については、伝統的な中等学校とは1つの重要な点で異なります。舞台芸術学校は、伝統的なカリキュラムと1つ以上のパフォーマンス分野の集中的な研究を組み合わせています。一般的に、これらの学校はドラマ、ダンス、音楽に集中しています。生徒はこれらの分野の1つを専門とすることを選択し、学生時代は伝統的な学問的主題の研究と、選択した規律に没頭することに分かれています。これらの学校のほとんどで、生徒は学年を通じて規律の進歩を示すパフォーマンスやリサイタルに参加する必要があります。

一般的に、将来の生徒は舞台芸術のための高校への入場を確保するためにオーディションを受ける必要があります。このオーディションプロセスは、青少年がストレスや拒絶感の感情にさらされる可能性があると感じる人もいます。逆に、sオムは、創造的な個人を幼い頃からオーディションプロセスにさらすことは、ある程度の拒絶が多かれ少なかれ避けられないキャリアに必要な感情的な回復力を開発するのに役立つかもしれないと考えています。

伝統的な中等学校で得られた知識を生徒に植え付けることとともに、舞台芸術のための高校の目的は、思春期の才能を育てることです。大学レベルの舞台芸術研究に進みたいこれらの学校の卒業生は、課外レベルでのみ芸術に参加した応募者よりも彼らの背景が彼らに利点を与えることに気付くかもしれません。舞台芸術のさらなる学術トレーニングを追求したくない人は、高校の経験が専門分野で雇用市場に参入する資格があることに気付くかもしれません。