Cosa si trova l'arte?
L'arte trovata è l'arte creata con oggetti ordinari, come elettrodomestici, attrezzature industriali o persino spazzatura apparentemente casuale. A volte chiamato arte oggetto trovata, il suo scopo è quello di costringere gli spettatori a mettere in discussione il significato dell'arte e cosa distingue gli oggetti d'arte dagli oggetti non artistici. Marcel Duchamp e altri surrealisti hanno aperto la strada all'uso dell'arte oggetto trovata all'inizio del XX secolo. Era controverso con il pubblico e i critici dell'epoca, ed è rimasto oggetto di controversie da allora.
I surrealisti, influenzati dai dadaisti, hanno cercato di ridefinire il significato dell'arte come era comunemente compreso. Prima che arrivassero alla ribalta, l'arte era in gran parte definita da critici, curatori di musei e un piccolo gruppo di pittori e scultori affermati. Tendeva una definizione stretta e un po 'conformista di bellezza e arte. I surrealisti sentivano che l'arte dovesse sfidare le ipotesi del suo pubblico e infiammare le passioni. I primi eventi ProvoKed oltraggio e talvolta persino rivolte, che i surrealisti prese come segni di successo.
Nel 1917, Marcel Duchamp debuttava la prima opera d'arte trovata, Fountain . Fountain era, in effetti, un orinatoio comune che Duchamp aveva consacuto su un piedistallo e collocato in un museo d'arte. Duchamp ha definito i suoi "readymades" trovati, riferendosi alla facilità con cui sono stati creati. Altri pezzi pronti includevano smettoni di bottiglie, pale da neve e scaffali. Gli spettatori furono lasciati a chiedersi se questi fossero intesi come gravi opere d'arte o battute a spese del mondo dell'arte; Duchamp ha accennato a entrambi.
Nonostante l'incredulità del pubblico e la derisione critica, molti altri artisti hanno presentato le loro opere d'arte trovate negli anni seguenti. Questi includevano figure influenti come Man Ray, Pablo Picasso e Andy Warhol. L'arte ha trovato un ruolo chiave nel movimento postmoderno della fine del XX secolo.Ha influenzato le tendenze artistiche successive come "Cesti d'arte" e il movimento dei giovani artisti britannici degli anni '90. Mentre l'intento rimane di mettere in discussione le nozioni di arte accettate, molti spettatori continuano a trovare questi pezzi che mistano nella migliore delle ipotesi.
Tuttavia, l'arte ha avuto un'ampia influenza al di fuori del campo della bella arte. Musicisti come John Cage, il KLF e i libri hanno incorporato suoni casuali nella loro musica, remixando spesso questi suoni in modi creativi. Scrittori come William S. Burroughs e Adrian Henri hanno impiegato metodi simili per creare libri e poesie, un processo Burroughs chiamato "Tecnica di taglio". I cineasti e gli artisti video usano filmati per creare le proprie opere, a volte chiamate remix o "mashup". Nel 21 ° secolo, il formato artistico trovato ha beneficiato di numerose nuove tecnologie in editing, manipolazione delle immagini e distribuzione digitale.