Co je nalezeno umění?

Nalezeno umění je umění, které se vytváří s běžnými předměty, jako jsou domácí spotřebiče, průmyslové vybavení nebo dokonce zdánlivě náhodné nevyžádané. Někdy se nazývá nalezené umění objektu, jeho účelem je nutit diváky, aby zpochybňovali význam umění a co odlišuje umělecké objekty od objektů mimo Art. Marcel Duchamp a další surrealisté propagovali použití nalezeného objektového umění na počátku 20. století. Bylo to kontroverzní s publikem a kritiky té doby a od té doby zůstává předmětem kontroverze.

Surrealisté, ovlivnění dadaistů, se snažili předefinovat význam umění tak, jak bylo běžně pochopeno. Než se dostali na význam, umění bylo do značné míry definováno kritiky, kurátory muzea a malá skupina zavedených malířů a sochařů. To mělo sklon k úzké a poněkud konformistické definici krásy a umění. Surrealisté cítili, že umění by mělo zpochybnit předpoklady jejího publika a rozvíjející vášně. První události ProvoKed pobouření a někdy dokonce i nepokoje, které surrealisté považovali za známky úspěchu. Fountain byl ve skutečnosti společným pisoárem, který Duchamp zakotvil na podstavci a umístěn do muzea umění. Duchamp nazval své nalezené umělecké kousky „hotovody“, odkazující na snadnost, s jakou byly vytvořeny. Mezi další kusy hotovody patřily stojany na lahve, lopaty sněhu a stojany na kabáty. Diváci byli ponecháni, aby se divili, zda byly zamýšleny jako vážné umělecké díly nebo vtipy na úkor uměleckého světa; Duchamp naznačil oba.

Navzdory neuvěřitelnosti a kritickému posměchu publika představilo mnoho dalších umělců v následujících letech své vlastní umělecké díly. Jednalo se o takové vlivné postavy jako Man Ray, Pablo Picasso a Andy Warhol. Nalezené umění hrálo klíčovou roli v postmodernistickém hnutí koncem 20. století.Ovlivnila pozdější umělecké trendy, jako je „Trash Art“ a hnutí mladých britských umělců v 90. letech. Zatímco záměrem zůstává zpochybňovat přijaté pojmy o umění, mnoho diváků nadále považuje tyto kousky mystifikující v nejlepším případě.

Nicméně zjistil, že umění mělo mimo oblast výtvarného umění široký vliv. Hudebníci jako John Cage, KLF a knihy začlenily do své hudby náhodné zvuky a tyto zvuky často remixovaly kreativním způsobem. Spisovatelé jako William S. Burroughs a Adrian Henri používali podobné metody k vytváření knih a poezie, procesu Burroughs s názvem „Cut-Up Technique“. Tvůrci a video umělci používají nalezené záběry k vytvoření vlastních děl, někdy nazývaných remixy nebo „mashupy“. V 21. století měl nalezený umělecký formát prospěch z četných nových technologií při editaci, manipulaci s obrazem a digitální distribuci.