見つかったアートは何ですか？

Found Artは、家庭用家電製品、産業用具、または一見ランダムなジャンクなど、通常のオブジェクトで作成されたアートです。発見されたオブジェクトアートと呼ばれることもありますが、その目的は、視聴者にアートの意味に疑問を抱かせること、およびアートオブジェクトを非アートオブジェクトと区別するものです。マルセル・デュシャンと他のシュールレアリスムは、20世紀初頭に発見されたオブジェクトアートの使用を開拓しました。それは当時の聴衆や批評家と物議を醸しており、それ以来、論争の対象となっています。彼らが有名になる前に、アートは批評家、博物館のキュレーター、そして確立された画家や彫刻家の小さなグループによって主に定義されていました。それは、美しさと芸術の狭くてやや適切な定義に向かう傾向がありました。シュールレアリストは、芸術は聴衆の仮定に挑戦し、情熱を燃やすべきだと感じました。最初のイベントプロボケッドの怒りや時には暴動さえも、シュールレアリストが成功のマークとして取った。 Fountain は、実際には、Duchampが台座にenられ、美術館に置かれた一般的な小便器でした。デュシャンは、彼の発見されたアート作品を「readymades」と呼び、それらが作成されたものを指しています。その他の既製のピースには、ボトルラック、雪のシャベル、コートラックが含まれていました。視聴者は、これらがアートの世界を犠牲にして深刻な芸術作品やジョークとして意図されているのではないかと疑問に思うようになりました。 Duchampは両方を暗示しました。

観客の不信感と批判的なrision音にもかかわらず、他の多くのアーティストは、次の年に自分の発見された芸術作品を提示しました。これらには、マン・レイ、パブロ・ピカソ、アンディ・ウォーホルなどの影響力のある人物が含まれていました。発見されたアートは、20世紀後半のポストモダニスト運動で重要な役割を果たしました。1990年代の「ゴミ芸術」や若い英国の芸術家運動など、その後のアートトレンドに影響を与えました。受け入れられた芸術の概念に疑問を抱く意図は残っていますが、多くの視聴者は、せいぜい神秘的なこれらの作品を見つけ続けています。

それにもかかわらず、芸術は美術の分野の外で大きな影響を与えていることがわかりました。 John Cage、The KLF、The Booksなどのミュージシャンは、ランダムなサウンドを音楽に組み込んでおり、しばしばこれらのサウンドを創造的な方法でリミックスしています。ウィリアム・S・バロウズやエイドリアン・アンリなどの作家は、「カットアップテクニック」と呼ばれるプロセスバロウズである本や詩を作成するために同様の方法を採用しました。映画製作者とビデオアーティストは、発見された映像を使用して、リミックスや「マッシュアップ」と呼ばれることもある独自の作品を作成します。 21世紀には、発見されたART形式は、編集、画像操作、デジタル配信における多くの新しいテクノロジーの恩恵を受けています。