Co to jest znaleziona sztuka?
Znaleziona sztuka to sztuka tworzona ze zwykłymi przedmiotami, takimi jak urządzenia gospodarstwa domowego, sprzęt przemysłowy, a nawet pozornie przypadkowe śmieci. Czasami nazywane znalezioną sztuką obiektu, jego celem jest zmuszenie widzów do kwestionowania znaczenia sztuki i tego, co odróżnia obiekty sztuki od obiektów nie-sztucznych. Marcel Duchamp i inni surrealiści pionierzyli użycie znalezionej sztuki obiektowej na początku XX wieku. Było to kontrowersyjne wśród publiczności i krytyków tamtych czasów i od tego czasu pozostaje przedmiotem kontrowersji.
Surrealistów, pod wpływem dadaistów, starali się na nowo zdefiniować znaczenie sztuki, jakie było powszechnie rozumiane. Zanim zyskały na znaczeniu, sztuka została w dużej mierze zdefiniowana przez krytyków, kuratorów muzeów i niewielkiej grupy uznanych malarzy i rzeźbiarzy. Miała na celu wąską i nieco konformistyczną definicję piękna i sztuki. Surrealistów uważali, że sztuka powinna zakwestionować założenia odbiorców i rozpalić pasje. Pierwsze wydarzenia ProvoKed oburzenie, a czasem nawet zamieszki, które surrealiści przyjęli jako znaki sukcesu.
W 1917 r. Marcel Duchamp zadebiutował w pierwszym znalezionym dziele sztuki, fontanna . Fountain była w rzeczywistości wspólnym pisuarką, którą Duchamp zapisał na cokole i umieścił w muzeum sztuki. Duchamp nazwał swoje znalezione dzieła sztuki „Readymades”, odnosząc się do łatwości, z jaką zostały stworzone. Inne czytelne elementy obejmowały stojaki na butelki, łopaty śniegu i stojaki na uścisk. Widzowie mieli się zastanawiać, czy były one przeznaczone jako poważne dzieła sztuki lub żarty kosztem świata sztuki; Duchamp wskazał oboje.
Pomimo niedowierzania publiczności i krytycznych szyderczych, wielu innych artystów przedstawiło własne znalezione dzieła sztuki w następnych latach. Obejmowały one takie wpływowe postacie, jak Man Ray, Pablo Picasso i Andy Warhol. Znaleziona sztuka odegrała kluczową rolę w poruszaniu się postmodernistycznym pod koniec XX wieku.Wpłynął na późniejsze trendy sztuki, takie jak „sztuka śmieci” i ruch młodych brytyjskich artystów z lat 90. Podczas gdy intencje pozostają kwestionowane przyjęte pojęcia sztuki, wielu widzów nadal znajduje te utwory w najlepszym razie.
Niemniej znaleziona sztuka miała szeroki wpływ poza dziedziną sztuki. Muzycy tacy jak John Cage, KLF i książki włączyli losowe dźwięki do swojej muzyki, często remiksując te dźwięki w kreatywny sposób. Pisarze tacy jak William S. Burroughs i Adrian Henri zastosowali podobne metody tworzenia książek i poezji, procesów o nazwie „Technika cięcia”. Filmowcy i artyści wideo używają znalezionych materiału do tworzenia własnych dzieł, czasami nazywanych remiksami lub „mashupami”. W XXI wieku FORMAT FOTEL ART skorzystał z wielu nowych technologii w edycji, manipulacji obrazami i dystrybucji cyfrowej.