Qual è la differenza tra arte barocca e rococo?

La differenza principale tra arte barocca e rococo è che il barocco descrive l'arte grande, sopravvalutata e dinamica europea tra il 1650 e il 1700, mentre Rococò è una risposta a battuta tardiva che incarnava una giocosità leggera e una maggiore intimità. Durante il periodo barocco, l'arte rifletteva la forza del cattolicesimo e della regalità incarnando l'opulenza e l'ornamento. Il periodo di Rococo sorse dopo la morte di Luigi XIV nel 1715 con l'alba di un'età più morbida e più rilassata. Questo è stato riflesso per primo nelle arti decorative, poiché l'interior design è diventato più leggero e decorativo, e poi nella pittura, poiché gli artisti hanno usato l'asimmetria e il giocoso capriccioso come interpretazione informale.

Mentre sia il barocco che il rococo erano centrati in Europa, il barocco iniziò a Roma e fu fortemente influenzato dalla Chiesa cattolica romana, che sostenne temi religiosi nella pittura e nelle arti come reazione all'avanzamento del protestantesimo. Rococo iniziò in Francia e fu abbracciato dal lunedì franceseArchy prima di diffondersi nella maggior parte del resto dell'Europa. Sia il barocco che il rococo erano un'estensione dei cambiamenti stilistici caratteristici del periodo rinascimentale. Ognuno era caratterizzato da elaborati dettagli e movimento, ma il barocco era più pesante, maschile e più grave. Rococo era più leggero e più femminile.

Barocco e Rococo riflettono ciascuno le filosofie predominanti dei tempi in cui ogni stile fiorì. Il periodo barocco è cresciuto da un maggiore interesse per il naturalismo quando sono stati fatti progressi nell'astronomia e nella scienza. L'arte di questo periodo è diventata sempre più attiva e dinamica, interpretando il movimento attraverso lo spazio e il tempo, pur mantenendo alcuni elementi del classicismo e temi fortemente religiosi.

Il termine "barocco" potrebbe essere stato derivato dalla parola portoghese barroco , che significa una perla ruvida con una forma irregolare. Era inteso come un termine dispregiativo per descrivere ciò che criticoS Fece era una perversione eccessivamente ornamentale e teatrale dello stile classico. C'era un'enfasi sulla sensuale rappresentazione visiva dei simboli immateriali, come con Rubens e Bernini, che alcuni felsi erano sgargianti ed estremi.

A differenza degli artisti barocchi e rococo si sporse da temi religiosi a favore di forme curvilinee e forme ripetitive, naturalistiche e organiche nella decorazione. Rococo iniziò come un movimento nell'interior design e si trasferì in architettura, musica e dipinti dell'epoca. Quando i reali francesi abbandonarono Versailles per trascorrere più tempo a Parigi, le arti riflettono questo stile di vita più rilassato e abbracciarono i dintorni più informali della città. L'argomento spesso catturava un po 'di cattiveria, come in "The Swing" di Fragonard, un rendering asimmetrico di una giovane donna che prendeva la scarpa sulla statua del dio della discrezione mentre oscillava in alto sopra il suo fidanzato si allungava a terra. In modi molto diversi, sia l'arte barocca che rococo riflettevano un nuovo interesseNel comprendere il mondo fisico che ha portato alla nascita del mondo moderno.