バロックとロココのアートの違いは何ですか？

バロックとロココの芸術の主な違いは、バロックが1650年から1700年の間に壮大で誇張されたダイナミックな後期ヨーロッパの芸術を説明していることですが、ロココは軽い遊び心とより深い親密さを体現するバロック後期の反応です。バロック時代に、芸術は豪華さと装飾を具体化することにより、カトリックと王族の強さを反映していました。ロココ時代は、1715年にルイ14世の死後、より柔らかくリラックスした年齢の夜明けで生じました。これは、インテリアデザインがより軽く、より装飾的になったため、装飾芸術に最初に反映され、次に絵画では、アーティストが非対称性と遊び心のある気まぐれを非公式の解釈として使用しました。

バロックとロココの両方がヨーロッパに集中していましたが、バロックはローマで始まり、ローマカトリック教会の影響を強く受けました。ロココはフランスで始まり、フランスの月に受け入れられましたヨーロッパの他の大部分に広がる前にアーチ。バロックとロココはどちらも、ルネサンス時代に特徴的な文体変化の延長でした。それぞれが精巧な詳細と動きが特徴でしたが、バロックは重く、男性的で、より深刻でした。 Rococoはより軽く、より女性的でした。

バロックとロココはそれぞれ、各スタイルが栄えた時代の支配的な哲学を反映しています。バロック時代は、天文学と科学で進歩したため、自然主義への関心の高まりから成長しました。この期間の芸術はますます活発になり、動きがあり、空間と時間を通して動きを描写しながら、古典主義と強く宗教的なテーマの要素を保持しています。

「バロック」という用語は、ポルトガル語の単語 barroco に由来している可能性があります。それは批評家を説明するための軽rog的な用語として意図されていましたSは、古典的なスタイルの過度に装飾的な演劇的な倒錯でした。ルーベンスやベルニーニのように、無形のシンボルの官能的な視覚的表現に重点が置かれていました。

バロックとは異なり、ロココのアーティストは、曲線的な形と繰り返しの自然主義的で有機的な形状を支持して、宗教的なテーマから身を乗り出しました。ロココはインテリアデザインの動きとして始まり、時代の建築、音楽、絵画に移りました。フランスの王室がパリでより多くの時間を過ごすためにベルサイユを放棄したとき、芸術はこのよりリラックスした生活様式を反映し、都市のより非公式の環境を受け入れました。 Fragonardの「The Swing」のように、主題はしばしば少しうなずきを捉えました。これは、若い女性の非対称的なレンダリングであり、Beauの上で地面に広がっている間に、裁量の神の像で靴を蹴っています。非常に異なる方法で、バロックとロココの両方のアートが新たな関心を反映していました現代世界の誕生につながった物理的な世界を理解すること。