Wat is het verschil tussen Baroque en Rococo Art?

Het primaire verschil tussen Baroque en Rococo-kunst is dat Baroque de grote, overdreven, dynamische late-Europese kunst tussen 1650 en 1700 beschrijft, terwijl Rococo een late-barokke reactie is die lichte speelsheid en intimiteit belichaamde. Tijdens de barokke periode weerspiegelde kunst de kracht van het katholicisme en royalty door weelde en versiering te belichamen. De Rococo -periode ontstond na de dood van Louis XIV in 1715 met het begin van een zachtere en meer ontspannen leeftijd. Dit werd eerst weerspiegeld in de decoratieve kunst, omdat interieurontwerp lichter en decoratief werd, en vervolgens in het schilderen, omdat kunstenaars asymmetrie en speelse eigenzinnigheid gebruikten als een informele interpretatie.

Terwijl zowel barokke als Rococo in Europa gecentreerd waren, begon Baroque in Rome en werd ze sterk beïnvloed door de rooms -katholieke kerk, die religieuze thema's in schilderkunst en kunst ondersteunde als reactie op de opmars van protestantisme. Rococo begon in Frankrijk en werd omarmd door de Franse monArchy voordat hij zich verspreidt naar de meeste van de rest van Europa. Zowel barokke als Rococo waren een uitbreiding van de stilistische veranderingen die kenmerkend zijn voor de Renaissance -periode. Elk werd gekenmerkt door uitgebreide details en beweging, maar barok was zwaarder, mannelijk en serieuzer. Rococo was lichter en vrouwelijker.

Barokke en rococo weerspiegelen elk de overheersende filosofieën van de tijd waarin elke stijl bloeide. De barokke periode groeide uit een verhoogde interesse in naturalisme, omdat er vooruitgang werd geboekt in astronomie en wetenschap. Kunst van deze periode werd steeds actiever en dynamischer, het weergeven van beweging door ruimte en tijd, met behoud van enkele elementen van classicisme en sterk religieuze thema's.

De term "barok" kan zijn afgeleid van het Portugese woord Barroco , wat betekent een ruwe parel met een onregelmatige vorm. Het was bedoeld als een afwijkende term om te beschrijven welke criticusS vilt was een overdreven sierlijke, theatrale perversie van de klassieke stijl. Er lag de nadruk op de sensuele visuele weergave van immateriële symbolen, zoals bij Rubens en Bernini, die sommigen vonden was opgesteld en extreem.

In tegenstelling tot barokke, leunden Rococo -kunstenaars weg van religieuze thema's ten gunste van kromlijnige vormen en repetitieve, naturalistische, organische vormen in decoratie. Rococo begon als een beweging in interieurontwerp en verhuisde naar architectuur, muziek en schilderijen van het tijdperk. Toen Franse Royals Versailles verlieten om meer tijd in Parijs door te brengen, weerspiegelde de kunst deze meer ontspannen manier van leven en omhelsden de meer informele omgeving van de stad. Onderwerp werd vaak een beetje ondeugend vastgelegd, zoals in Fragonard's 'The Swing', een asymmetrische weergave van een jonge dame die haar schoen van het standbeeld van de God van discretie schopt terwijl hij hoog boven haar beau zwaaide, zich op de grond uitstrekte. Op zeer verschillende manieren weerspiegelden zowel barokke als Rococo -kunst een nieuwe interessebij het begrijpen van de fysieke wereld die leidde tot de geboorte van de moderne wereld.

ANDERE TALEN