Jaka jest różnica między Baroque i Rococo Art?

Podstawową różnicą między barokową a Rococo Art polega na tym, że Baroque opisuje wielką, zawyżoną, dynamiczną sztukę późnej europejskiej w latach 1650–1700, podczas gdy Rococo jest reakcją późno barokową, która uosabia lekką zabawę i większą intymność. W okresie barokowym sztuka odzwierciedlała siłę katolicyzmu i królewskości, ucieleśniając bogactwo i ozdoby. Okres Rococo powstał po śmierci Ludwika XIV w 1715 r. Z zarania bardziej miękkiego i bardziej zrelaksowanego wieku. Zostało to odzwierciedlone najpierw w sztuce dekoracyjnej, ponieważ projekt wnętrz stał się lżejszy i bardziej dekoracyjny, a następnie w malarstwie, ponieważ artyści używali asymetrii i zabawnej kaprysu jako nieformalnej interpretacji.

Podczas gdy zarówno barok, jak i Rococo koncentrowały się w Europie, Baroque rozpoczął w Rzymie i był pod silnym wpływem Kościół rzymskokatolicki, który popierał tematy religijne w malarstwie i sztuce jako reakcję na postęp protestantyzmu. Rococo rozpoczął się we Francji i został objęty przez francuski monArchy przed rozprzestrzenianiem się na większość reszty Europy. Zarówno barok, jak i Rococo były rozszerzeniem zmian stylistycznych charakterystycznych dla okresu renesansu. Każdy z nich charakteryzował się skomplikowanymi detalami i ruchem, ale barok był cięższy, męski i poważniejszy. Rococo był lżejszy i bardziej kobiecy.

Barokowe i Rococo odzwierciedlają dominujące filozofie czasów, w których rozkwitł każdy styl. Okres barokowy wyrósł ze zwiększonego zainteresowania naturalizmem, ponieważ postępy w astronomii i nauce. Sztuka tego okresu stała się coraz bardziej aktywna i dynamiczna, przedstawiając ruch w przestrzeni i czasie, zachowując jednocześnie elementy klasycyzmu i silnie religijnych tematów.

Termin „barok” mógł pochodzić od portugalskiego słowa Barroco , co oznacza szorstką perłę o nieregularnym kształcie. Miało to być uwłaczający termin opisywania tego, jakiego krytykaS Fint był zbyt ozdobną, teatralną perwersją klasycznego stylu. Nacisk położono na zmysłową wizualną reprezentację niematerialnych symboli, podobnie jak w przypadku Rubensa i Berniniego, że niektórzy uważali się za jaskrawe i ekstremalne.

W przeciwieństwie do baroku artyści Rococo odchylili się od motywów religijnych na rzecz krzywoliniowych form i powtarzających się, naturalistycznych, organicznych kształtów w dekoracji. Rococo rozpoczął się jako ruch w projektowaniu wnętrz i przeniósł się do architektury, muzyki i obrazów w ERA. Kiedy francuscy Royals porzucili Wersale, aby spędzić więcej czasu w Paryżu, sztuka odzwierciedlała ten bardziej zrelaksowany sposób życia i przyjęły bardziej nieformalne otoczenie miasta. Temat często uchwycił nieco niewielki, jak w „huśtaniu” Fragonarda, asymetryczne renderowanie młodej damy rozpoczynającej but na posąg boga dyskrecji, gdy machający wysoko nad jej beau na ziemi. Na bardzo różne sposoby zarówno Baroque, jak i Rococo Art odzwierciedlały nowe zainteresowaniew zrozumieniu świata fizycznego, który doprowadził do narodzin współczesnego świata.