ビデオアートとは

動画の概念を使用して、ビデオアートは、他の形式のアートを強調したり、ギャラリーのインスタレーションに単独で立つことができるメディアです。 デザインは、アーティストが希望する場合にオーディオと組み合わせることができるビデオプレゼンテーションを使用します。 ビデオアートの概念は一般に、テレビプレゼンテーションや実験的な映画制作と同様の形式をとっていますが、絵画や写真とより調和した別個のアート形式と考えられています。

ビデオアートの最初の事例は、1960年代および1970年代のビデオテクノロジーの開発から生まれました。 ビデオ制作方法がより顕著で費用対効果が高くなるにつれて、その時代の現代のアーティストは、他のアート展示と一緒にメディアを利用し始めました。 20世紀後半から21世紀初頭にかけてのデジタル技術の進歩により、ビデオは従来のアートワークと並んでギャラリー内でより顕著になりました。 メディアは、主にビデオテープの使用から、デジタルビデオディスクやソリッドステートハードドライブなどのフォーマットに移行しました。

ビデオアートと映画の主な違いは、具体的な物語や筋書きなどの映画制作の伝統的な側面を利用していないという事実です。 多くの場合、このアートスタイルは、対話や俳優をまったく含まない画像を使用します。 場合によっては、芸術作品全体のファセットを表すために使用される繰り返しモーション画像が含まれることがあります。 ビデオアートと映画の最大の違いは、エンターテイメントの概念です。 映画は一般に視聴者に何らかの感情的な満足を与えるように設計されていますが、ビデオアートはアーティストの意図に応じて大きく異なる特性を採用する場合があります。

現代のビデオアートは、新しいメディアアートテクノロジーの全領域を使用するさまざまなプラットフォームに発展しています。 一般的な形式の例には、インタラクティブフィルム、ビジュアルミュージック、リアルタイムコンピューターグラフィックスが含まれます。 インタラクティブフィルムは、視聴者を作品と結び付けることに焦点を当てています。 視覚音楽は、実際の伴奏を含む場合と含まない場合があるオーディオテクノロジーのさまざまな側面を使用できます。 リアルタイムコンピューターグラフィックスは、アルゴリズムベースのコンピュータープログラムを使用して、リアルタイムで絶えず変化するコンピューター設計の画像を作成し、視聴者に完全にユニークな体験を提供します。

ビデオアートは一般に、2つの異なるプレゼンテーション方法論に分割されます。シングルチャンネルとインストールテクニックです。 単一チャンネルのプレゼンテーションは、テレビ放送のように視聴者に表示されます。テレビ放送では、芸術が単に放送されます。 設置テクニックでは、ビデオを作品全体のより複雑な側面として採用しています。 基本的に、ビデオは作品全体の一部に過ぎず、他の芸術的なメディアも同様に使用できます。