최고의 음악 기술 과정을 어떻게 선택합니까?

최고의 음악 기술 과정을 선택하려면 음악 기술 산업 전체를 살펴 봐야합니다. 기술자가 코스를 미래에 잘 사용할 수 있는지에 대한 아이디어가 있어야하기 때문입니다. 또한 데이터 통합 ​​및 프리젠 테이션을 검토해야합니다.

음악 기술 과정을 볼 때 고려해야 할 가장 중요한 요소는 과정에서 사용되는 프로그램이 업계 표준인지 여부입니다. 전문가는 표준 프로그램을 정기적으로 사용합니다. 따라서 프로그램 제조업체는 정기적 인 업데이트를 실행하므로 몇 년 내에 프로그램이 완전히 폐기되지 않을 수 있습니다. 구직 시장으로 전환하면 음악 기술 전문가가 더 많은 회사가 소프트웨어를 사용함에 따라 적용 할 수있는 다양한 직책이 있으며 획득 한 모든 직업에 약간의 힘이 있다는 것을 의미합니다.

어떤 음악 기술 과정이 가장 적합한 지 결정하는 다음 단계는 학습 된 데이터가 다른 관련 과정의 데이터와 쉽게 통합되는지 여부를 확인하는 것입니다. 예를 들어, 음악 기술 과정은 프로그램을 사용하여 악보를 만들 수 있습니다. 프로그램이 오디오 파일을 만들 수 있다면 음악 편집 및 믹싱으로 이어질 수 있기 때문에 코스가 더 나을 것입니다. 아이디어는 통합 수준이 높으면 기술자가 한 방향 이상으로 경력을 확장하거나 동일한 도구를 사용하여 다양한 음악 프로젝트를 제작할 수 있습니다.

음악 기술 과정을 선택할 때 발생하는 또 다른 요소는 강사가 정보를 제시하는 방법입니다. 강의 형식은 초기 데이터 프레젠테이션에는 적합하지만 학생들은 실습 기회도 많이 있어야합니다. 이를 통해 특정 하드웨어 및 소프트웨어를 자체적으로 탐색하는 방법에 대한 느낌을 얻을 수 있습니다. 또한 학생들이 시행 착오 처리의 청각 결과를들을 수있는 기회를 제공합니다. 이는 기술자가 미묘한 음악적 뉘앙스를 제어하고 독창적 인 개념을 드로잉 보드에서 완제품으로 옮기려는 경우에 필수적입니다.

음악 기술 과정에 들어가는 학생들은 또한 교육 기관이 과정 또는 프로그램을 얼마나 오랫동안 제공했는지 조사해야합니다. 완전히 새로운 과정이거나 몇 학기 동안 만 제공되는 과정은 여전히 ​​발전 할 여지가 있습니다. 그들은 또한 예산이 적어 음악 기술자가 최신의 빠른 컴퓨터, 키보드, 믹싱 보드 및 기타 장비에 의존해야 할 때 좋지 않습니다. 기관은 특히 단일 연결이 끊어 지거나 컴퓨터 바이러스가 시스템을 손상시킬 수 있기 때문에 구식이되거나 고장난 소프트웨어 또는 장비를 교체해야 할 필요성을 수용 할 수 있어야합니다. 기관이 등록하기 전에 음악 기술 과정을 보유하고있는 음악 실험실을 둘러 보는 것도 도움이됩니다.