Wat is kinetische kunst?

Kinetische kunst is kunstwerken, vooral sculptuur, met beweging. Dit type kunst, uitgevonden in de 20e eeuw, heeft componenten die in beweging kunnen worden gezet door iets externs, zoals wind, of door verschillende soorten interne mechanica. Alexander Calder en Marcel Duchamp zijn twee pioniers van kinetische kunst. Alexander Calder was een werktuigbouwkundig ingenieur die zich tot kunst wendde en creëerde grote mobiele telefoons die in de wind bewegen, terwijl een van de beroemde stukken van Marcel Duchamp een fietswiel heeft geïmplanteerd in de houten stoel van een kruk.

De populariteit van kinetische kunst groeide na een populaire tentoonstelling in het midden van de jaren 1950 in Parijs met zowel Duchamp als Calder, plus werken van Pol Bury, Jean Tinguely, Yaacov Agam, Victor Vasarely en Jesus Rafael Soto. Alexander Calder zag de kunstvorm als een samenstelling van bewegingen, vergelijkbaar met de manier waarop schilders een samenstelling van kleuren presenteren. De nieuwe kunstvorm bracht een nieuwe manier van denken over kunst, waarbij kunstenaars die schoonheid tonen, konden worden gevondenin beweging of in de illusie van beweging.

Kinetische kunst bleef populair in de jaren zestig en midden jaren zeventig. Een uitloper, lumino kinetische kunst, bevat licht met beweging. Beweging kan op een aantal verschillende manieren in kinetische kunst worden geïnduceerd. Geluidsgolven, wind, zonne -energie, stoom, water, elektriciteit, uurwerk, bronnen en zelfs menselijke aanraking zijn allemaal door kunstenaars vertrouwd om hun stukken in beweging te brengen.

Vier threads in de kinetische kunstbeweging werden opgericht in 1970. Een draad bestond uit de mobiel zoals gemaakt door Alexander Calder en zijn volgelingen, en een tweede draad bestond uit stukken genaamd junk art, die enkele van de werken van Marcel Duchamp omvatten. Een derde, OP Art, is een soort visuele illusie van beweging. De vierde thread omvat artistieke creaties op basis van licht.

op kunst werd populair in de jaren zestig. In tegenstelling tot een driedimensionale mobiel of beeldhouwkunst, op art iS slechts twee dimensies, maar het geeft nog steeds de perceptie van beweging door visuele illusies. Het gebruik van patroon, lijnen en kleuren door de kunstenaar kan het oog misleiden om beweging te zien wanneer er geen aanwezig is.