O que é arte cinética?

A arte cinética é obra de arte, especialmente escultura, que apresenta movimento. Esse tipo de arte, inventado no século XX, possui componentes que podem ser acionados por algo externo, como vento ou por diferentes tipos de mecânica interna. Alexander Calder e Marcel Duchamp são dois pioneiros da arte cinética. Engenheiro mecânico que se voltou para a arte, Alexander Calder criou grandes celulares que se movem ao vento, enquanto uma das famosas peças de Marcel Duchamp apresenta uma roda de bicicleta implantada no assento de madeira de um banquinho.

A popularidade da arte cinética cresceu após uma exposição popular em meados da década de 1950 em Paris, que apresentava Duchamp e Calder, além de obras de Pol Bury, Jean Tinguely, Yaacov Agam, Victor Vasarely e Jesus Rafael Soto. Alexander Calder viu a forma de arte como uma composição de movimentos, semelhante à maneira como os pintores apresentam uma composição de cores. A nova forma de arte trouxe uma nova maneira de pensar sobre arte, com artistas mostrando a beleza poderia ser encontradaem movimento ou na ilusão de movimento.

A arte cinética permaneceu popular ao longo dos anos 1960 e meados da década de 1970. Uma ramificação, a arte cinética lumino, incorpora luz com movimento. O movimento pode ser induzido na arte cinética de várias maneiras diferentes. Ondas sonoras, vento, energia solar, vapor, água, eletricidade, relógio, nascentes e até toque humano foram todos confiados pelos artistas para colocar suas peças em movimento.

Quatro fios dentro do movimento da arte cinética se estabeleceram em 1970. Um fio consistia no celular criado por Alexander Calder e seus seguidores, e um segundo fio consistia em peças apelidadas de arte lixo, abrangendo algumas das obras de Marcel Duchamp. Um terceiro, OP Art, é um tipo de ilusão visual de movimento. O quarto fio abrange criações artísticas com base na luz.

Op Art se tornou popular na década de 1960. Ao contrário de um celular tridimensional ou escultura, op arte iS apenas duas dimensões, mas ainda assim dá a percepção de movimento através de ilusões visuais. O uso de padrão, linhas e cores pelo artista pode enganar o movimento para ver o movimento quando nenhum está presente.