Was ist kinetische Kunst?
Kinetische Kunst ist Kunstwerk, insbesondere Skulptur, die Bewegung enthält. Diese Art von Kunst, die im 20. Jahrhundert erfunden wurde, verfügt über Komponenten, die von etwas Äußerem wie Wind oder verschiedenen Arten der internen Mechanik in Bewegung gesetzt werden können. Alexander Calder und Marcel Duchamp sind zwei Pioniere der kinetischen Kunst. Alexander Calder, ein Maschinenbauingenieur, der sich der Kunst zuwandte, schuf große Handys, die sich im Wind bewegen, während eines der berühmten Stücke von Marcel Duchamp ein Fahrradrad auf dem Holzsitz eines Stuhls enthält.
Die Popularität der kinetischen Kunst wuchs nach einer beliebten Ausstellung Mitte der 1950er Jahre in Paris, die sowohl Duchamp als auch Calder sowie Werke von Pol Bury, Jean Tinguely, Yaacov Agam, Victor Vasarely und Jesus Rafael Soto enthielt. Alexander Calder sah die Kunstform als Zusammensetzung von Bewegungen an, ähnlich der Art und Weise, wie Maler eine Komposition von Farben darstellten. Die neue Kunstform brachte eine neue Denkweise über Kunst hervor, wobei Künstler, die Schönheit zeigen, gefunden werden konntein Bewegung oder in der Illusion der Bewegung.
Kinetische Kunst blieb in den 1960er und Mitte der 1970er Jahre beliebt. Eine Abshoots, Lumino -Kinetikkunst, beinhaltet Licht mit Bewegung. Die Bewegung kann in der kinetischen Kunst auf verschiedene Arten induziert werden. Schallwellen, Wind, Solarenergie, Dampf, Wasser, Strom, Uhrwerk, Federn und sogar menschliche Berührungen wurden von Künstlern verlassen, um ihre Stücke in Bewegung zu setzen.
Vier Fäden innerhalb der kinetischen Kunstbewegung wurden 1970 etabliert. Ein Faden bestand aus dem von Alexander Calder und seinen Anhängern geschaffenen Mobilgeräte, und ein zweiter Thread bestand aus Stücken, die als Junk -Kunst bezeichnet wurden und einige der Werke von Marcel Duchamp umfassten. Eine dritte, OP -Kunst ist eine Art visuelle Illusion der Bewegung. Der vierte Faden umfasst künstlerische Kreationen, die auf Licht basieren.
OP Art wurde in den 1960er Jahren populär. Im Gegensatz zu einer dreidimensionalen mobilen oder skulpturen op Art i iEs gibt nur zwei Dimensionen, doch die Wahrnehmung der Bewegung durch visuelle Illusionen. Die Verwendung von Muster, Linien und Farben durch den Künstler kann das Auge dazu bringen, Bewegung zu sehen, wenn keiner vorhanden ist.