Was ist Chromatik?

Chromatik ist ein Ansatz zum Erstellen von Musik, die Notizen von außerhalb der normalen Skala für die zentrale Tonalität der Musik enthält. Dies bedeutet, dass die Musik Notizen hat, die für die Ohren vieler Zuhörer anstatt harmonisch "sauer" klingen können. Diese Notizen können als Teil eines Akkords oder als Element einer darüber liegenden Melodie aufgenommen werden. Die Implementierung von Chromatismus unterscheiden sich sehr stark, und die sauren Notizen können je nach der Art der gespielten Musik entweder sparsam oder sehr oft verwendet werden. In den Händen eines begabten Musikers klingen diese potenziell sauren Noten möglicherweise aufgrund des Kontextes oder der Art und Weise, wie sie verwendet werden, oder sie können speziell verwendet werden, um eine unangenehme Stimmung zu erzeugen.

Skalen im grundlegenden Begriff wiederholen Notizmuster, die normalerweise für das menschliche Ohr gut klingen und sich im Allgemeinen um einen zentralen Tonschlüssel drehen. Zum BeispielDie Hauptwaage enthält sieben Noten, die immer eine bestimmte Entfernung voneinander entfernt sind, und wenn die Skala auf verschiedene Schlüssel verschoben wird, ändern sich die spezifischen Noten, aber das Grundmuster in Bezug auf den musikalischen Abstand zwischen jeder Note bleibt gleich. Die chromatische Skala hingegen ist alle 12 Basisnoten in Sequenz. Wenn beispielsweise jemand 12 aufeinanderfolgende Notizen auf einem Klavier treffen würde, einschließlich der Schwarzweißschlüssel, würde er die chromatische Skala durchlaufen. Für die Zwecke dieses Themas bedeutet dies, dass die chromatische Skala alle Noten in den anderen Skalen zusammen mit allen Notizen zwischen diesen Noten enthält, und dies sind die Töne, die für das durchschnittliche Ohr sauer klingen.

Musiker im Laufe der Geschichte haben Chromatik auf kleine Weise einbezogen. Wenn beispielsweise eine Notiz auf ein Saiteninstrument gebeugt ist, gibt es eine Zeit zwischen dem Start und dem Endpunkt der Kurve, in dem der Hörer die chromatischen Noten dazwischen "erlebt". Der Zuhörer ist im Allgemeinen AkzeptierenTs dies und es klingt normalerweise in Ordnung, weil der Musiker die Kurve an einem Punkt in der richtigen Tonschlüssel startet und beendet, wodurch der Chromatismus als Aufbau von Spannungen wirkt, die schließlich harmonisch komfortabel veröffentlicht wird. Der gleiche Effekt, zwischen tonal akzeptablen Noten fließend zu rutschen, ist eine normale Technik, die von Sängern ständig angewendet wird, und es existiert sogar in gewissem Maße, wenn Musik eine Art Vibrato gibt.

Chromatismus ist immer ausgeprägter, wenn die Notizen anstelle eines gleitenden Effekts vollständig abgeschlossen sind, aber Musiker können die Noten immer noch für das menschliche Ohr bequem klingen. Meistens spielt der Musiker sogenannte "Passionsnotizen", die im Wesentlichen chromatische Noten zwischen Notizen sind, die tonal korrekt sind. Grundsätzlich startet der Musiker oft und beendet normalerweise alle musikalischen Phrasen mit einer Notiz, die für den Hörer nicht sauer klingt, was die Noten zwischen dem Gefühl haben, dass er gelöst worden wäre, Evan Obwohl viele von ihnen sehr sauer sein können. Jazzmusiker zeichnen sich oft aus, und es wurde auch von vielen großen Komponisten aufgenommen, die hauptsächlich während der romantischen Zeit begannen und sich in der Geschichte vorwärts bewegen.

In einigen Musik wird die angeborene Säure des Chromatiks tatsächlich umarmt und es gibt keinen Versuch, die sauren Notizen zuzubereiten oder den Hörer bequem zu machen. Jeder, der die Musik in einer Filmpartitur, insbesondere Horrorfilme, gehört hat, hat wahrscheinlich Musik gehört, die diese Art von Chromatismus nutzt, um eine Stimmung des Unbehagens aufzubauen oder ein Gefühl des Chaos zu schaffen. Im Laufe der Musikgeschichte verwendeten viele Komponisten den Chromatismus, um die Grenzen der Musik zu dehnen, was manchmal zu Musik führte, die überhaupt kein Tonzentrum hat, das oft als "atonale" Musik bezeichnet wird.