クロマチズムとは何ですか？

クロマティックは、音楽の中心的な調性のために通常のスケール以外からのメモを組み込んだ音楽を作成するためのアプローチです。基本的には、これは音楽には、調和のとれた代わりに多くのリスナーの耳に「酸っぱく」と聞こえるかもしれないメモがあることを意味します。これらのメモは、和音の一部として、または上にあるメロディーの要素として組み込むことができます。クロマチズムを実装する方法はかなり異なり、酸っぱいノートは、演奏されている種類の音楽に応じて、控えめに、または非常に頻繁に使用される場合があります。才能のあるミュージシャンの手の中で、これらの潜在的に酸っぱいノートは、コンテキストや使用方法のために実際に非常に心地よく聞こえるかもしれません。または、不快な気分を作るために特別に使用される場合があります。

基本的な用語では、通常、人間の耳には良く聞こえ、一般に中央の音色キーを中心に展開するノートパターンを繰り返しています。例えば、メジャースケールには、常に一定の距離が離れている7つのノートがあり、スケールが異なるキーに移動すると、特定のノートが変更されますが、各ノート間の音楽の距離に関する基本的なパターンは同じままです。一方、クロマティックスケールは、すべての12の基本ノートです。たとえば、誰かが黒と白の鍵を含むピアノに12回連続のメモを打つ場合、彼はクロマティックスケールを駆け抜けるでしょう。この主題の目的のためにこれが意味することは、クロマティックスケールが他のスケールにすべての音符を持っていることと、それらのメモの間のすべての音符があり、これらは平均的な耳に酸っぱく聞こえるトーンです。

歴史を通してミュージシャンは、小さな方法で色彩を取り入れてきました。たとえば、メモが弦楽器に曲がっている場合、リスナーが間にクロマティックな音を「経験」するベンドの開始点とエンドポイントの間に期間があります。リスナーは一般にaccepこれはこれをTSで、ミュージシャンは正しい音色キーにあるポイントで曲がりを開始して終了し、クロマチズムを調和して快適な方法で最終的に放出する緊張の構築として動作するため、通常は大丈夫に聞こえます。音色に許容される音の間で流動的に滑ることのこの同じ効果は、歌手が常に使用する通常の手法であり、音楽には何らかの種類のビブラートがあるときはいつでも存在します。

色彩主義は、スライド効果の代わりにノートの完全な描写がある場合はいつでもはるかに顕著ですが、ミュージシャンはまだ人間の耳に快適に音を快適にすることができます。ほとんどの場合、ミュージシャンはいわゆる「パスノート」を再生します。これは、本質的に色調的に正しいノート間の色合いの音です。基本的に、ミュージシャンはしばしばスタートし、通常、リスナーに酸っぱい音を聞いていない音楽フレーズを終了します。nそれらの多くは非常に酸っぱいかもしれませんが。ジャズミュージシャンはしばしばこれに優れており、また、主にロマンチックな時期に始まり、歴史を前進する多くの主要な作曲家によっても組み込まれています。

いくつかの音楽では、色合いの生来の酸味が実際に受け入れられ、酸っぱいノートをフィットさせたり、リスナーを快適にしたりする試みはありません。映画のスコア、特にホラー映画で音楽を聴いた人は誰でも、この種の色彩主義を使用して不安のムードを構築したり、混乱感を作り出したりする音楽を聞いたことがあるでしょう。音楽の歴史の中で、多くの作曲家は音楽の境界を伸ばすために色彩主義を使用し、時には音楽をまったく持たず、しばしば「アトナル」音楽と呼ばれる音楽につながりました。