색수론이란 무엇입니까?

색채는 음악의 중심 색조에 대한 정상적인 규모의 음표를 통합하는 음악을 만드는 접근법입니다. 기본적으로, 이것은 음악에 조화를 이루지 않고 많은 청취자의 귀에 "신맛"으로 들릴 수있는 음표가 있음을 의미합니다. 이 노트는 코드의 일부 또는 위에있는 멜로디의 요소로 통합 될 수 있습니다. 색도를 구현하는 방법은 상당히 다양하며, 신맛은 연주되는 음악의 종류에 따라 드물게 또는 매우 자주 사용될 수 있습니다. 재능있는 음악가의 손에,이 잠재적으로 신맛이 나는 노트는 실제로 상황이나 사용 방식으로 인해 매우 기쁘게 들리거나 불편한 분위기를 조성하는 데 특별히 사용될 수 있습니다.

스케일은 기본 용어로 일반적으로 인간의 귀에 좋고 일반적으로 중앙 색조 열쇠를 중심으로 반복되는 음표 패턴입니다. 예를 들어, 주요 척도에는 항상 일정 거리가 떨어져있는 7 개의 음표가 있으며, 스케일이 다른 키로 이동함에 따라 특정 음표는 변경되지만 각 음표 사이의 음악 거리 측면에서 기본 패턴은 동일하게 유지됩니다. 반면에 색채 스케일은 모두 12 개의 기본 노트입니다. 예를 들어, 누군가가 흑백 열쇠를 포함하여 피아노에 대해 12 개의 연속 노트를 쳤다면, 그는 반음계를 통과 할 것입니다. 이것이이 주제의 목적을 의미하는 것은 색채 척도가 다른 척도의 모든 음표와 그 음표들 사이의 모든 음표를 가지고 있으며, 이것들은 평균 귀에 사워하는 음색입니다.

역사 전반에 걸쳐 음악가들은 작은 방식으로 색수론을 통합하고 있습니다. 예를 들어, 문자열 기기에서 메모가 구부러지면 청취자가 사이에 색채를 "경험하는"벤드의 시작과 끝점 사이에는 기간이 있습니다. 청취자는 일반적으로 행동합니다TS 이것과 일반적으로 뮤지션이 올바른 색조 열쇠에있는 지점에서 굽힘을 시작하고 끝내기 때문에 색채가 조화롭게 편안하게 방출되는 긴장의 건물로 작동합니다. 톤으로 허용되는 음표 사이에서 유동적으로 슬라이딩하는 동일한 효과는 항상 가수가 사용하는 정상적인 기술이며, 음악에 어떤 종류의 비브라토가있을 때마다 어느 정도까지도 존재합니다.

색채는 슬라이딩 효과 대신 음표를 완전히 묘사 할 때마다 훨씬 더 두드러 지지만 음악가는 종종 노트가 인간의 귀에 편안하게 들리게 할 수 있습니다. 대부분의 경우, 음악가는 소위 "통과 음표"를 재생할 것입니다. 기본적으로 음악가는 종종 청취자에게 신맛이 나지 않는 메모의 음악적 문구를 종종 시작하고 일반적으로 모든 음악 문구를 끝내며, 이로 인해 노트가 해결 된 것처럼 느껴집니다.n 많은 사람들이 매우 신맛이 나는 것일 수 있습니다. 재즈 뮤지션들은 종종 이것에 탁월하며, 낭만적 인시기에 주로 시작하여 역사를 통해 앞으로 나아가는 많은 주요 작곡가들에 의해 통합되었습니다.

일부 음악에서는 탄성의 타고난 신맛이 실제로 받아 들여지고 사워 노트를 적합하게하거나 청취자를 편안하게 만들려고 시도 할 수 없습니다. 영화 스코어, 특히 공포 영화에서 음악을 듣는 사람은 아마도 이런 종류의 반음선을 사용하여 불안의 분위기를 조성하거나 혼돈의 감각을 만드는 음악을 들었을 것입니다. 음악 역사 과정에서 많은 작곡가들은 색채를 사용하여 음악의 경계를 늘 렸으며 때로는 색조 중심이없는 음악으로 이어지고 종종 "atonal"음악이라고도합니다.