Co to jest chromatyzm?
Chromatyzm to podejście do tworzenia muzyki, która zawiera nuty spoza normalnej skali dla centralnej tonacji muzyki. Pod względem podstawowym oznacza to, że muzyka ma nuty, które mogą brzmieć „kwaśno” dla uszu wielu słuchaczy zamiast harmonijnych. Notatki te można włączyć jako część akordu lub jako element leżącej melodii. Metody wdrażania chromatyki różnią się nieco, a kwaśne nuty mogą być używane oszczędnie lub bardzo często, w zależności od rodzaju odtwarzanej muzyki. W rękach utalentowanego muzyka te potencjalnie kwaśne nuty mogą brzmieć bardzo przyjemnie ze względu na kontekst lub sposób ich używanego lub mogą być użyte specjalnie do stworzenia dyskomfortującego nastroju.
Skale, w kategoriach podstawowych, powtarzają wzorce nut, które zwykle brzmią dobrze dla ludzkiego ucha i ogólnie obracają się wokół centralnego klucza tonalnego. Na przykład, Główna skala ma siedem nut, które zawsze są w odległości pewnej odległości, a ponieważ skala jest przenoszona do różnych klawiszy, zmieniają się określone nuty, ale podstawowy wzór pod względem odległości muzycznej między każdą nutą pozostaje taka sama. Z drugiej strony skala chromatyczna to wszystkie 12 podstawowych nut. Na przykład, gdyby ktoś uderzył w 12 kolejnych notatek na fortepianie, w tym zarówno czarne i białe klawisze, przebiegałby przez skalę chromatyczną. Oznacza to dla celów tego tematu, że skala chromatyczna ma wszystkie nuty w innych skalach, wraz ze wszystkimi nutami między tymi nutami, i są to tony, które brzmią kwaśne dla przeciętnego ucha.
Muzycy w całej historii włączają chromatyzm na niewielki sposób. Na przykład, jeśli nuta jest wygięta na instrumencie sznurkowym, istnieje okres między początkiem a punktem końcowym zakrętu, w którym słuchacz „doświadcza” nut chromatycznych pomiędzy nimi. Słuchacz ogólnie AccepTs to i zwykle brzmi dobrze, ponieważ muzyk zaczyna i kończy zakręcie w punkcie, który znajduje się w odpowiednim kluczu tonalnym, dzięki czemu chromatyzm działa jako budynek napięcia, który ostatecznie jest wydany w harmonijnie wygodny sposób. Ten sam efekt płynnego przesuwania się między tonalnie dopuszczalnymi nutami jest normalną techniką stosowaną przez śpiewaków przez cały czas, a nawet istnieje do pewnego stopnia w dowolnym momencie w muzyce.
Chromatyzm jest o wiele bardziej wyraźny, za każdym razem, gdy istnieje pełne wytyczenie nut zamiast efektu przesuwnego, ale muzycy nadal są w stanie sprawić, że nuty brzmią wygodnie dla ludzkiego ucha. Przez większość czasu muzyk będzie odtwarzać tak zwane „przechodzące notatki”, które są zasadniczo notatkami chromatycznymi między nutami, które są prawidłowe tonalnie. Zasadniczo muzyk często zaczyna się i zwykle kończy wszelkie muzyczne frazy na notatce, które nie brzmi dla słuchacza, co sprawia, że nuty pomiędzy czują się, jakby zostały rozwiązane, EwaN Chociaż wiele z nich może być bardzo kwaśnych. Muzycy jazzowi często się w tym przodują, a także został włączony przez wielu głównych kompozytorów, którzy zaczynają przede wszystkim w okresie romantycznym i przechodząc do historii.
W jakiejś muzyce wrodzona kwaśność chromatyki jest faktycznie przyjęta i nie ma próby uczynienia kwaśnych notatek lub wygodnego słuchacza. Każdy, kto słuchał muzyki na partyturze filmowym, zwłaszcza horror, prawdopodobnie słyszał muzykę, która wykorzystuje tego rodzaju chromatyzm, aby budować nastrój niepokoju lub stworzyć poczucie chaosu. W trakcie historii muzyki wielu kompozytorów używało chromatyki do rozciągania granic muzyki, czasami prowadząc do muzyki, która nie ma w ogóle centrum tonalnego, często określanego jako muzyka „atonalna”.