Hvad er kromatisme?

Kromatisme er en tilgang til at skabe musik, der indeholder noter uden for den normale skala for musikens centrale tonalitet. Grundlæggende betyder det, at musikken har noter, der måske lyder "surt" for ørerne på mange lyttere i stedet for harmoniske. Disse noter kan indarbejdes som en del af en akkord eller som et element af en overliggende melodi. Metoder til implementering af kromatisme varierer ganske lidt, og de sure noter kan bruges enten sparsomt eller meget ofte, afhængigt af den slags musik, der spilles. I hænderne på en begavet musiker kan disse potentielt sure noter faktisk lyde meget behagelige på grund af konteksten eller den måde, de bruges på, eller de kan bruges specifikt til at skabe en ubehagelig stemning.

skalaer i grundlæggende termer gentager note -mønstre, der normalt lyder godt for det menneskelige øre og generelt drejer sig om en central tonal nøgle. For eksempel, den største skala har syv toner, der altid er en bestemt afstand fra hinanden, og når skalaen flyttes til forskellige taster, ændres de specifikke toner, men det grundlæggende mønster med hensyn til den musikalske afstand mellem hver note forbliver det samme. Den kromatiske skala er på den anden side alle 12 grundlæggende noter i rækkefølge. For eksempel, hvis nogen skulle ramme 12 på hinanden følgende noter på et klaver, inklusive både de sorte og hvide nøgler, ville han løbe gennem kromatisk skala. Hvad dette betyder med henblik på dette emne er, at den kromatiske skala har alle noterne i de andre skalaer sammen med alle noterne mellem disse noter, og dette er de toner, der lyder sure til det gennemsnitlige øre.

Musikere gennem historien har indarbejdet kromatisme på små måder. For eksempel, hvis en note er bøjet på et strenget instrument, er der en periode mellem start- og slutpunktet for bøjningen, hvor lytteren "oplever" de kromatiske toner derimellem. Lytteren er generelt akcepTs dette, og det lyder normalt OK, fordi musikeren starter og afslutter svingen på et punkt, der er i den rigtige tonale nøgle, hvilket får kromatismen til at fungere som en bygning af spændinger, der til sidst frigives på en harmonisk behagelig måde. Denne samme effekt af glidende flydende mellem tonalt acceptable noter er en normal teknik, der bruges af sangere hele tiden, og den eksisterer endda til en vis grad, når som helst der er nogen form for vibrato i musik.

Kromatisme er meget mere udtalt, når som helst der er en fuld afgrænsning af noterne i stedet for en glidende effekt, men musikere er stadig ofte i stand til at få noterne til at lyde behageligt for det menneskelige øre. Det meste af tiden spiller musikeren såkaldte "passerende noter", som i det væsentlige er kromatiske noter mellem noter, der er tonalt korrekte. Grundlæggende starter musikeren ofte og afslutter normalt alle musikalske sætninger på en note, der ikke lyder surt for lytteren, hvilket får noterne imellem føles som om de er blevet løst, Even selvom mange af dem kan være meget sure. Jazzmusikere udmærker sig ofte på dette, og det er også blevet indarbejdet af mange hovedkomponister, der primært starter i den romantiske periode og går videre gennem historien.

I noget musik er kromatismens medfødte surhed faktisk omfavnet, og der er ikke noget forsøg på at få de sure noter til at passe eller gøre lytteren behagelig. Enhver, der har lyttet til musikken på en filmresultat, især rædselfilm, har sandsynligvis hørt musik, der bruger denne slags kromatisme til at opbygge en humør af uro eller skabe en følelse af kaos. I løbet af musikhistorien brugte mange komponister kromatisme til at strække musikens grænser, som undertiden førte til musik, der overhovedet ikke har noget tonalt center, kaldet "atonal" musik.