Cos'è il cromatismo?

Il cromatismo è un approccio alla creazione di musica che incorpora note al di fuori della scala normale per la tonalità centrale della musica. In termini di base, ciò significa che la musica ha note che possono sembrare "aspre" alle orecchie di molti ascoltatori invece di armonioso. Queste note possono essere incorporate come parte di un accordo o come elemento di una melodia sovrastante. I metodi di implementazione del cromatismo variano un po 'e le note acide possono essere usate con parsimonia o molto spesso, a seconda del tipo di musica suonata. Nelle mani di un musicista dotato, queste note potenzialmente acide possono effettivamente sembrare molto piacevoli a causa del contesto o del modo in cui vengono utilizzati, oppure potrebbero essere usate specificamente per creare uno stato d'animo disagio.

Le scale, in termini di base, stanno ripetendo i modelli di note che di solito suonano bene all'orecchio umano e generalmente ruotano attorno a una chiave tonale centrale. Per esempio, la scala maggiore ha sette note che sono sempre a distanza di una certa distanza e quando la scala viene spostata su chiavi diverse, le note specifiche cambiano, ma il modello di base in termini di distanza musicale tra ciascuna nota rimane lo stesso. La scala cromatica, d'altra parte, è tutte e 12 le note di base in sequenza. Ad esempio, se qualcuno dovesse colpire 12 note consecutive su un piano, comprese le chiavi in ​​bianco e nero, avrebbe attraversato la scala cromatica. Ciò che ciò significa per gli scopi di questo argomento è che la scala cromatica ha tutte le note nelle altre scale, insieme a tutte le note tra tali note, e questi sono i toni che suonano aspri all'orecchio medio.

I musicisti nel corso della storia hanno incorporato il cromatismo in piccoli modi. Ad esempio, se una nota è piegata su uno strumento a corda, c'è un periodo tra l'inizio e il punto finale della curva in cui l'ascoltatore "sperimenta" le note cromatiche in mezzo. L'ascoltatore generalmente accettaTS questo e di solito suona bene perché il musicista inizia e termina la curva in un punto che si trova nella chiave tonale giusta, facendo funzionare il cromatismo come un edificio di tensione che alla fine viene rilasciato in modo armonicamente confortevole. Lo stesso effetto di scorrere fluido tra le note tonalmente accettabili è una tecnica normale utilizzata sempre dai cantanti ed esiste anche in una certa misura ogni volta che c'è qualche tipo di vibrato nella musica.

Il cromatismo è molto più pronunciato ogni volta che c'è una completa delineazione delle note anziché un effetto scorrevole, ma i musicisti sono ancora spesso in grado di far sembrare le note comode per l'orecchio umano. Il più delle volte, il musicista suonerà le cosiddette "note di passaggio" che sono note essenzialmente cromatiche tra le note che sono tonalmente corrette. Fondamentalmente, il musicista spesso inizierà e di solito terminerà eventuali frasi musicali su una nota che non sembra aspra all'ascoltatore, il che rende le note tra la sensazione di essere stata risolta, Even sebbene molti di loro possano essere molto aspri. I musicisti jazz spesso eccellono in questo, ed è stato anche incorporato da molti principali compositori che iniziano principalmente durante il periodo romantico e si spostano avanti attraverso la storia.

In un po 'di musica, l'innata acra acra del cromatica viene effettivamente abbracciata e non c'è alcun tentativo di adattarsi alle note acide o rendere comodo l'ascoltatore. Chiunque abbia ascoltato la musica con una colonna sonora, in particolare i film horror, ha probabilmente ascoltato musica che usa questo tipo di cromatismo per costruire un umore di disagio o creare un senso di caos. Nel corso della storia della musica, molti compositori hanno usato il cromatismo per allungare i confini della musica, a volte portando a musica che non ha alcun centro tonale, spesso indicato come musica "atonale".