¿Qué es el cromatismo?
El cromatismo es un enfoque para crear música que incorpora notas desde fuera de la escala normal para la tonalidad central de la música. En términos básicos, esto significa que la música tiene notas que pueden sonar "agrias" para los oídos de muchos oyentes en lugar de armoniosos. Estas notas se pueden incorporar como parte de un acorde o como un elemento de una melodía suprayacente. Los métodos para implementar el cromatismo varían bastante, y las notas agrias se pueden usar con moderación o muy a menudo, dependiendo del tipo de música que se reproduce. En manos de un músico talentoso, estas notas potencialmente agrias pueden sonar muy agradables debido al contexto o la forma en que se usan, o podrían usarse específicamente para crear un estado de ánimo incómodo.
Las escalas, en términos básicos, son patrones de notas que generalmente suenan bien para el oído humano y generalmente giran en torno a una clave tonal central. Por ejemplo, la escala mayor tiene siete notas que siempre están separadas por una cierta distancia, y a medida que la escala se mueve a diferentes claves, las notas específicas cambian, pero el patrón básico en términos de la distancia musical entre cada nota permanece igual. La escala cromática, por otro lado, son las 12 notas básicas en secuencia. Por ejemplo, si alguien tuviera 12 notas consecutivas en un piano, incluidas las teclas en blanco y negro, estaría corriendo a través de la escala cromática. Lo que esto significa para los propósitos de este tema es que la escala cromática tiene todas las notas en las otras escalas, junto con todas las notas entre esas notas, y estos son los tonos que suenan agrios para el oído promedio.
Los músicos a lo largo de la historia han incorporado el cromatismo de pequeñas maneras. Por ejemplo, si una nota se dobla en un instrumento de cadena, hay un período entre el inicio y el punto final de la curva donde el oyente "experimenta" las notas cromáticas en el medio. El oyente generalmente accepEsto y generalmente suena bien porque el músico comienza y termina la curva en un punto que está en la clave tonal correcta, haciendo que el cromatismo funcione como un edificio de tensión que finalmente se lanza de una manera armónicamente cómoda. Este mismo efecto de deslizar fluida entre las notas tonalmente aceptables es una técnica normal utilizada por los cantantes todo el tiempo, e incluso existe hasta cierto punto en cualquier momento que haya algún tipo de vibrato en la música.
El cromatismo es mucho más pronunciado cada vez que hay una delineación completa de las notas en lugar de un efecto deslizante, pero los músicos a menudo pueden hacer que las notas suenen cómodas para el oído humano. La mayoría de las veces, el músico tocará las llamadas "notas de pase" que son esencialmente notas cromáticas entre notas que son tonalmente correctas. Básicamente, el músico a menudo comenzará y generalmente terminará cualquier frases musicales en una nota que no suena agria para el oyente, lo que hace que las notas en el medio se hayan resuelto, Evan Aunque muchos de ellos pueden ser muy agrios. Los músicos de jazz a menudo se destacan en esto, y también han sido incorporados por muchos compositores importantes que comienzan principalmente durante el período romántico y avanzan a través de la historia.
En algo de música, la acidez innata del cromatismo en realidad se adopta y no hay intento de hacer que las notas agrias se ajusten o hacer que el oyente se sienta cómodo. Cualquiera que haya escuchado la música en una partitura de película, especialmente películas de terror, probablemente haya escuchado música que usa este tipo de cromatismo para construir un estado de ánimo de inquietud o crear una sensación de caos. En el transcurso de la historia de la música, muchos compositores utilizaron el cromatismo para estirar los límites de la música, a veces conduciendo a la música que no tiene un centro tonal, a menudo denominado música "atonal".