Wat is chromaticisme?

Chromaticisme is een benadering voor het creëren van muziek met noten van buiten de normale schaal voor de centrale tonaliteit van de muziek. In basisvoorwaarden betekent dit dat de muziek noten heeft die misschien "zuur" klinken in de oren van veel luisteraars in plaats van harmonieus. Deze notities kunnen worden opgenomen als onderdeel van een akkoord of als een element van een bovenliggende melodie. Methoden voor het implementeren van chromaticisme variëren nogal wat, en de zure noten kunnen spaarzaam of heel vaak worden gebruikt, afhankelijk van het soort muziek dat wordt gespeeld. In de handen van een begaafde muzikant kunnen deze potentieel zure noten eigenlijk heel aangenaam klinken vanwege de context of de manier waarop ze worden gebruikt, of ze kunnen specifiek worden gebruikt om een ​​ongemakkelijke stemming te creëren.

Schalen, in basisvoorwaarden, zijn herhalende nootpatronen die meestal goed klinken voor het menselijk oor en over het algemeen draaien om een ​​centrale tonale sleutel. Bijvoorbeeld, de belangrijkste schaal heeft zeven noten die altijd een bepaalde afstand uit elkaar liggen, en naarmate de schaal naar verschillende toetsen wordt verplaatst, veranderen de specifieke noten, maar het basispatroon in termen van de muzikale afstand tussen elke noot blijft hetzelfde. De chromatische schaal daarentegen is alle 12 basisnotities in volgorde. Als iemand bijvoorbeeld 12 opeenvolgende noten op een piano zou raken, inclusief zowel de zwarte als de witte toetsen, zou hij door de chromatische schaal rennen. Wat dit betekent voor de doeleinden van dit onderwerp is dat de chromatische schaal alle aantekeningen in de andere schalen heeft, samen met alle noten tussen die noten, en dit zijn de tonen die zuur klinken tot het gemiddelde oor.

Muzikanten door de geschiedenis heen hebben chromaticisme op kleine manieren opgenomen. Als een notitie bijvoorbeeld op een rijst instrument wordt gebogen, is er een periode tussen het begin en eindpunt van de bocht waar de luisteraar de chromatische noten tussendoor 'ervaart'. De luisteraar accepteert over het algemeenDit is dit en het klinkt meestal goed omdat de muzikant de bocht begint en beëindigt op een punt dat in de juiste tonale sleutel is, waardoor het chromaticisme werkt als een gebouw van spanning die uiteindelijk op een harmonisch comfortabele manier wordt vrijgegeven. Ditzelfde effect van vloeiende glijdende tussen tonaal acceptabele tonen is een normale techniek die zangers altijd gebruikt, en het bestaat zelfs tot op zekere hoogte wanneer er elke vorm van vibrato in muziek is.

Chromaticisme is veel meer uitgesproken wanneer er een volledige afbakening is van de noten in plaats van een glijdend effect, maar muzikanten kunnen nog steeds vaak de noten comfortabel laten klinken voor het menselijk oor. Meestal speelt de muzikant zogenaamde "passerende noten" die in wezen chromatische noten zijn tussen noten die tonaal correct zijn. Kortom, de muzikant zal vaak beginnen en meestal een einde maken aan muzikale zinnen op een notitie die niet zuur klinkt voor de luisteraar, waardoor de noten tussen het gevoel zijn dat ze zijn opgelost, Evan hoewel velen van hen misschien erg zuur zijn. Jazz -muzikanten blinken hier vaak uit, en het is ook opgenomen door veel grote componisten die voornamelijk tijdens de romantische periode beginnen en door de geschiedenis gaan.

In sommige muziek wordt de aangeboren zuurheid van chromaticisme daadwerkelijk omarmd en is er geen poging om de zure noten te passen of de luisteraar comfortabel te maken. Iedereen die naar de muziek heeft geluisterd op een filmscore, vooral horrorfilms, heeft waarschijnlijk muziek gehoord die dit soort chromaticisme gebruikt om een ​​stemming van onbehagen op te bouwen of een gevoel van chaos te creëren. In de loop van de muziekgeschiedenis gebruikten veel componisten chromaticisme om de grenzen van muziek te strekken, soms wat leidt tot muziek die helemaal geen tonaal centrum heeft, vaak aangeduid als "atonale" muziek.