O que é cromaticismo?

O cromatismo é uma abordagem para criar músicas que incorporam notas de fora da escala normal para a tonalidade central da música. Em termos básicos, isso significa que a música tem notas que podem parecer "azedas" para os ouvidos de muitos ouvintes, em vez de harmoniosos. Essas notas podem ser incorporadas como parte de um acorde ou como um elemento de uma melodia sobrejacente. Os métodos de implementação do cromaticismo variam bastante, e as notas azedas podem ser usadas com moderação ou com muita frequência, dependendo do tipo de música tocada. Nas mãos de um músico talentoso, essas notas potencialmente azedas podem parecer muito agradáveis ​​devido ao contexto ou à maneira como são usadas, ou podem ser usadas especificamente para criar um humor desconfortável.

As escalas, em termos básicos, estão repetindo padrões de notas que geralmente soam bem ao ouvido humano e geralmente giram em torno de uma chave tonal central. Por exemplo, a escala principal tem sete notas que estão sempre a uma certa distância e, à medida que a escala é movida para teclas diferentes, as notas específicas mudam, mas o padrão básico em termos da distância musical entre cada nota permanece a mesma. A escala cromática, por outro lado, é todas as 12 notas básicas em sequência. Por exemplo, se alguém atingisse 12 notas consecutivas em um piano, incluindo as chaves pretas e brancas, ele estaria percorrendo a escala cromática. O que isso significa para os propósitos deste assunto é que a escala cromática tem todas as notas nas outras escalas, juntamente com todas as notas entre essas notas, e esses são os tons que soam azedos ao ouvido médio.

Músicos ao longo da história estão incorporando o cromatismo de pequenas maneiras. Por exemplo, se uma nota estiver dobrada em um instrumento de cordas, há um período entre o início e o ponto final da curva, onde o ouvinte "experimenta" as notas cromáticas no meio. O ouvinte geralmente aceitaTS isso e geralmente soa bem porque o músico começa e termina a curva em um ponto que está na chave tonal direita, fazendo com que o cromatismo opere como um edifício de tensão que é lançado de uma maneira harmonicamente confortável. Esse mesmo efeito de deslizar fluidamente entre notas tonalmente aceitáveis ​​é uma técnica normal usada pelos cantores o tempo todo, e até existe até certo ponto a qualquer momento que existe algum tipo de vibrato na música.

O cromaticismo é muito mais pronunciado sempre que há um delineamento completo das notas em vez de um efeito deslizante, mas os músicos ainda são capazes de fazer com que as notas pareçam confortáveis ​​para o ouvido humano. Na maioria das vezes, o músico tocará as chamadas "notas passageiras", que são essencialmente notas cromáticas entre as notas que são tonalmente corretas. Basicamente, o músico geralmente começa e geralmente termina as frases musicais em uma nota que não soa azeda para o ouvinte, o que faz com que as notas entre siem que foram resolvidas, Evan Embora muitos deles possam ser muito azedos. Os músicos de jazz costumam se destacar nisso, e também foi incorporado por muitos grandes compositores que começam principalmente durante o período romântico e avançando pela história.

Em alguma música, a acidez inata do cromatismo é realmente adotada e não há nenhuma tentativa de tornar as notas azedas se encaixar ou deixar o ouvinte confortável. Qualquer pessoa que tenha ouvido a música em uma trilha sonora, especialmente filmes de terror, provavelmente ouviu música que usa esse tipo de cromatismo para construir um humor de desconforto ou criar uma sensação de caos. Ao longo da história da música, muitos compositores usaram o cromaticismo para ampliar os limites da música, às vezes levando a música que não possui um centro tonal, muitas vezes chamado de música "atonal".