Vad är kromatism?

kromatism är en metod för att skapa musik som innehåller anteckningar utanför den normala skalan för musikens centrala tonalitet. I grundläggande termer betyder detta att musiken har anteckningar som kan låta "sur" till öronen på många lyssnare istället för harmoniska. Dessa anteckningar kan införlivas som en del av ett ackord eller som ett element i en överliggande melodi. Metoder för att implementera kromatism varierar ganska mycket, och de sura anteckningarna kan användas antingen sparsamt eller mycket ofta, beroende på vilken typ av musik som spelas. I händerna på en begåvad musiker kan dessa potentiellt sura anteckningar faktiskt låta mycket tilltalande på grund av sammanhanget eller hur de används, eller så kan de användas specifikt för att skapa en obehaglig stämning.

skalor, i grundläggande termer, upprepar anteckningsmönster som vanligtvis låter bra för det mänskliga örat och i allmänhet kretsar kring en central tonnyckel. Till exempel, Huvudskalan har sju anteckningar som alltid är ett visst avstånd från varandra, och när skalan flyttas till olika nycklar förändras de specifika anteckningarna, men det grundläggande mönstret när det gäller det musikaliska avståndet mellan varje anteckning förblir detsamma. Den kromatiska skalan är å andra sidan alla 12 grundläggande anteckningar i följd. Till exempel, om någon skulle träffa några 12 anteckningar i följd på ett piano, inklusive båda de svarta och vita nycklarna, skulle han springa genom den kromatiska skalan. Vad detta betyder för detta ämne är att den kromatiska skalan har alla anteckningar i de andra skalorna, tillsammans med alla anteckningar mellan dessa anteckningar, och det här är tonerna som låter sura till det genomsnittliga örat.

musiker genom historien har införlivat kromatism på små sätt. Till exempel, om en anteckning är böjd på ett strängat instrument, finns det en period mellan start och slutpunkt för svängen där lyssnaren "upplever" de kromatiska anteckningarna däremellan. Lyssnaren accepterar i allmänhetTs detta och det låter vanligtvis OK eftersom musiker startar och slutar svängen vid en punkt som är i den högra tonknappen, vilket gör att kromatiken fungerar som en byggnad av spänning som så småningom släpps på ett harmoniskt bekvämt sätt. Samma effekt av att glida flytande mellan tonellt acceptabla anteckningar är en normal teknik som används av sångare hela tiden, och den finns till och med till viss del när som helst det finns någon form av vibrato i musik.

Kromatism är mycket mer uttalad när som helst det finns en fullständig avgränsning av anteckningarna istället för en glidande effekt, men musiker kan fortfarande ofta låta anteckningarna låta vara bekväma för det mänskliga örat. Merparten av tiden kommer musiker att spela så kallade "förbipasserande anteckningar" som i huvudsak är kromatiska anteckningar mellan anteckningar som är tonligt korrekta. I grund och botten kommer musiker ofta att starta och vanligtvis avsluta alla musikaliska fraser på en anteckning som inte låter sur för lyssnaren, vilket gör att anteckningarna mellan känns som om de har lösts, Evan även om många av dem kan vara mycket sura. Jazzmusiker utmärker sig ofta för detta, och det har också införlivats av många stora kompositörer som främst börjar under den romantiska perioden och går framåt genom historien.

I viss musik omfamnas faktiskt den medfödda surheten av kromatism och det finns inget försök att göra de sura anteckningarna att passa eller göra lyssnaren bekväm. Den som har lyssnat på musiken på en filmpoäng, särskilt skräckfilmer, har antagligen hört musik som använder denna typ av kromatism för att bygga en stämning av oro eller skapa en känsla av kaos. Under musikhistorien använde många kompositörer kromatism för att sträcka musikens gränser, ibland ledande till musik som inte har något toncenter alls, ofta kallad "atonal" musik.