Hva er kromatisme?

Kromatisme er en tilnærming til å lage musikk som inkluderer notater fra utenfor normal skala for musikkens sentrale tonalitet. I grunnleggende termer betyr dette at musikken har notater som kan høres "sur" ut for ørene til mange lyttere i stedet for harmonisk. Disse merknadene kan integreres som en del av et akkord eller som et element i en overliggende melodi. Metoder for å implementere kromatisme varierer ganske mye, og de sure notene kan brukes enten sparsomt eller veldig ofte, avhengig av hva slags musikk som spilles. I hendene på en begavet musiker, kan disse potensielt sure notatene faktisk høres veldig behagelige ut på grunn av konteksten eller måten de brukes på, eller de kan brukes spesielt for å skape en ubehagelig stemning.

Skalaer, i grunnleggende termer, gjentar notatmønstre som vanligvis høres bra ut for det menneskelige øret og generelt dreier seg om en sentral tonalnøkkel. For eksempel, Hovedskalaen har syv notater som alltid er en viss avstand fra hverandre, og når skalaen flyttes til forskjellige nøkler, endres de spesifikke notatene, men det grunnleggende mønsteret når det gjelder den musikalske avstanden mellom hver lapp forblir den samme. Den kromatiske skalaen er derimot alle 12 grunnleggende notater i rekkefølge. For eksempel, hvis noen skulle treffe 12 påfølgende notater på et piano, inkludert både de svarte og hvite tastene, ville han løpe gjennom den kromatiske skalaen. Hva dette betyr for formålene med dette emnet er at den kromatiske skalaen har alle notatene i de andre skalaene, sammen med alle notatene mellom disse notatene, og dette er tonene som høres sure ut for det gjennomsnittlige øret.

Musikere gjennom historien har innarbeidet kromatisme på små måter. For eksempel, hvis en lapp er bøyd på et streng instrument, er det en periode mellom start- og sluttpunktet for svingen der lytteren "opplever" de kromatiske notene i mellom. Lytteren er generelt akseptertDette dette, og det høres vanligvis ok ut fordi musikeren starter og avslutter svingen på et punkt som er i riktig tonalnøkkel, noe som får kromatismen til å fungere som en bygning av spenning som til slutt frigjøres på en harmonisk behagelig måte. Denne samme effekten av å skyve flytende mellom tonalt akseptable notater er en normal teknikk som brukes av sangere hele tiden, og den eksisterer til og med til en viss grad når det er noen form for vibrato i musikk.

Kromatisme er mye mer uttalt når det er en full avgrensning av notene i stedet for en glideeffekt, men musikere er fremdeles ofte i stand til å få notatene til å høres komfortable ut for det menneskelige øret. Det meste av tiden vil musikeren spille såkalte "Passing Notes" som i hovedsak er kromatiske notater mellom notater som er tonalt riktige. I utgangspunktet vil musikeren ofte starte og vanligvis avslutte noen musikalske setninger på et notat som ikke høres sur for lytteren, noe som gjør at notatene i mellom føles som om de er løst, Even Selv om mange av dem kan være veldig sure. Jazzmusikere utmerker seg ofte over dette, og det har også blitt innlemmet av mange store komponister som først og fremst starter i løpet av den romantiske perioden og går fremover gjennom historien.

I litt musikk omfavnes faktisk den medfødte surheten til kromatismen, og det er ikke noe forsøk på å gjøre de sure notene passe eller gjøre lytteren komfortabel. Alle som har lyttet til musikken på filmpoeng, spesielt skrekkfilmer, har sannsynligvis hørt musikk som bruker denne typen kromatisme for å bygge en humør av uro eller skape en følelse av kaos. I løpet av musikkhistorien brukte mange komponister kromatisme for å strekke grensene for musikk, noen ganger førte til musikk som ikke har noe tonalsenter i det hele tatt, ofte referert til som "atonal" musikk.