Co je chromatismus?
Chromatismus je přístup k vytváření hudby, která zahrnuje poznámky z vnější strany normálního měřítka pro centrální tonalitu hudby. Základem to znamená, že hudba má poznámky, které mohou znít „kyselé“ u uší mnoha posluchačů místo harmonických. Tyto poznámky mohou být začleněny jako součást akordu nebo jako prvek překrývající se melodie. Metody implementace chromatismu se trochu liší a kyselé noty mohou být používány buď střídmě nebo často, v závislosti na hraní hudby. V rukou nadaného hudebníka mohou tyto potenciálně kyselé noty ve skutečnosti znít velmi příjemně kvůli kontextu nebo způsobu, jakým jsou používány, nebo by mohly být použity konkrétně k vytvoření nepohodlné nálady.
SměryZákladem se opakují vzory not, které obvykle znějí dobře lidskému uchu a obecně se točí kolem centrálního tonálního klíče. Například, hlavní stupnice má sedm poznámek, které jsou vždy od sebe určitou vzdáleností, a jak se měřítko přesune do různých klíčů, mění se specifické poznámky, ale základní vzor, pokud jde o hudební vzdálenost mezi každou notou, zůstává stejný. Na druhé straně je chromatická stupnice všech 12 základních poznámek. Například, pokud by někdo měl zasáhnout nějakého 12 po sobě jdoucích poznámek na klavír, včetně jak černých i bílých klíčů, prošel by chromatickou stupnicí. To znamená pro účely tohoto předmětu, že chromatická stupnice má všechny poznámky v jiných měřítcích, spolu se všemi poznámkami mezi těmito notami, a to jsou tóny, které znějí kyselé pro průměrné ucho.
hudebníci v celé historii začlenili chromatismus malými způsoby. Například, pokud je poznámka zaměřena na strunný nástroj, existuje období mezi počátečním a koncovým bodem ohybu, kde posluchač „zažívá“ chromatické poznámky mezi nimi. Posluchač obecně ACCEPTS to a obvykle to zní dobře, protože hudebník začíná a končí ohyb v bodě, který je ve správném tonálním klíči, takže chromatismus funguje jako budova napětí, které se nakonec uvolňuje harmonicky pohodlným způsobem. Stejný účinek plynule posunutí mezi tonálně přijatelnými poznámkami je normální technika, kterou zpěváci používají po celou dobu, a dokonce do jisté míry existuje, kdykoli v hudbě existuje jakýkoli druh vibrato.
Chromatismus je mnohem výraznější, kdykoli dojde k úplnému vymezení not namísto posuvného efektu, ale hudebníci jsou stále často schopni, aby si poznámky zněly zněly lidskému uchu. Hudebník bude většinou hrát takzvané „projíždějící poznámky“, což jsou v podstatě chromatické poznámky mezi tónově korektními poznámkami. Hudebník v zásadě začne a obvykle ukončí jakékoli hudební fráze na poznámku, která nezní kyselé posluchači, což činí poznámky mezi pocitem, jako by byly vyřešeny, Even ačkoli mnoho z nich může být velmi kyselé. Jazzoví hudebníci to často vynikají a také to začlenilo mnoho hlavních skladatelů začínajících především v romantickém období a postupovalo vpřed v historii.
V nějaké hudbě je vrozená kyselost chromatismu ve skutečnosti přijata a není pokus o to, aby se kyselé poznámky přizpůsobily nebo aby posluchači pohodlně. Každý, kdo poslouchal hudbu na filmovém skóre, zejména hororové filmy, pravděpodobně slyšel hudbu, která používá tento druh chromatismu k vybudování nálady neklidu nebo vytvoření pocitu chaosu. V průběhu historie hudby mnoho skladatelů použilo chromatismus k protažení hranic hudby, někdy vedoucí k hudbě, která nemá vůbec žádné tonální centrum, často označované jako „atonální“ hudba.