Hvad er kinetisk kunst?

Kinetisk kunst er kunst, især skulptur, der indeholder bevægelse. Denne type kunst, opfundet i det 20. århundrede, har komponenter, der kan indstilles i gang af noget eksternt, såsom vind eller af forskellige typer intern mekanik. Alexander Calder og Marcel Duchamp er to pionerer inden for kinetisk kunst. En mekanisk ingeniør, der henvendte sig til kunst, skabte Alexander Calder store mobiler, der bevæger sig i vinden, mens en af ​​Marcel Duchamps berømte stykker har et cykelhjul, der er implanteret i træsædet på en afføring.

populariteten af ​​kinetisk kunst voksede efter en populær udstilling i midten af ​​1950'erne i Paris, der indeholdt både Duchamp og Calder, plus værker af Pol Bury, Jean Tinguely, Yaacov Agam, Victor Vasarely og Jesus Rafael Soto. Alexander Calder så kunstformen som en sammensætning af bevægelser, svarende til den måde, malere præsenterer en sammensætning af farver. Den nye kunstform bragte en ny måde at tænke på kunst på, med kunstnere, der viser skønhed, kunne findesi bevægelse eller i illusionen om bevægelse.

kinetisk kunst forblev populær gennem 1960'erne og midten af ​​1970'erne. En offshoot, lumino kinetisk kunst, inkorporerer lys med bevægelse. Bevægelse kan induceres i kinetisk kunst på en række forskellige måder. Lydbølger, vind, solenergi, damp, vand, elektricitet, urværk, fjedre og endda menneskelig berøring er alle blevet afhængige af kunstnere til at sætte deres stykker i bevægelse.

Fire tråde inden for den kinetiske kunstbevægelse blev etableret i 1970. En tråd bestod af mobilen som skabt af Alexander Calder og hans tilhængere, og en anden tråd bestod af stykker, der blev døbt junkart, der omfattede nogle af værkerne fra Marcel Duchamp. En tredje, op art, er en type visuel illusion af bevægelse. Den fjerde tråd omfatter kunstneriske kreationer baseret på lys.

Op Art blev populær i 1960'erne. I modsætning til en tredimensionel mobil eller skulptur, op art iS kun to dimensioner, men det giver stadig opfattelsen af ​​bevægelse gennem visuelle illusioner. Kunstnerens brug af mønster, linjer og farver kan narre øjet til at se bevægelse, når ingen er til stede.